策展人顾振清和参展艺术家吴梦诗在她的装置作品前
我觉得中国女艺术家，是一个很有潜力的创作群体，而且就是说创作的这种自我生存，自主创新的这个动力比较大，所以我是愿意给她们多一点就是支持。因为荔空间本身也是一个年轻艺术家的孵化器，它就是主要是给个平台，让年轻艺术家在这里成长一下，不要被商业画廊，被资本修理成属于比较体制化的艺术家。他们可以头上有角，身上长刺，就可以在这里先展示一下。主要还是觉得是他们的特殊性，倒不是说女权主义这一块，或者性别平等这一块，这几年这个中国女艺术家的那个自主意识啊，和那个独立意识，就是说远远超过了以前。
以前好多女艺术家的表现就是闺阁化啊，盘丝大仙啊这种作品，还有暴露癖啊这种作品，就是说现在就比较少见了，更多的看到是女艺术家的这种形式创新和自由思想，那么在这里面比较多的考虑她们的这个生存条件，第一个生存条件就是计划生育，在改革开放条件下发展造成了城市化，城市家庭，就是这个家里一个女孩的特别多。在农村家庭，生了女孩有可能再去生一个。第二个呢，就是说女孩受教育程度现在也比较高，很多女孩就是学习比较用功，她容易考上硕士和博士，然后她们在社会上的锻炼也比较多。那么第三个呢，就是我觉得就是，中国女艺术家，就是在毕业以后走向社会啊，她们就对自己的事业比较专注，不像男生就是说，有好多经济压力，买房、买车、结婚啊等等压力很大，女性艺术家相对就是压力小一点。第四点呢，就是女性艺术家这个社会经验和人生经验比较成熟，往往比她同年龄的男生，要多五年和十年的那个成熟性。
这些都导致了中国女艺术家很早熟，所以这一次我展现的很多是80后艺术家，当然也有一些70后的，也有个别60后的，但是80后艺术家成了女性艺术家的一个主体。说明中国女艺术家的这个以后的主体的构成，可能是以1980年代的艺术家为主，这批艺术家，正好符合我刚才所说的这个独特性，然后她们的这个创作媒介也特别多元，就是说她们也可以画画，但是不限于画画，也可以还录像，也不限于录像，可以做装置，也不限于装置，做雕塑也不限于雕塑，做设计也不限于设计，所以她们比较跨界，就比较多元的看待创作的一种形式，然后对待世界的这个认知呢，也有多角度的，有的就是说很理性，有的很感性，有的很全局，有的也很局部，但是他们这个语言也容易磨炼出一种强度。这次三代艺术家，让人过目不忘的这个作品，比如说像娜布其啊，还有裴丽啊，还有吴梦诗，她们几个人的作品都是第一时间抓眼球，抓住人，然后让你有种过目不忘。
反倒那个日本女艺术家清水惠美，她的作品就是看上去特别像当代艺术，特别中规中矩的艺术，包括就是装置的各种方式等等，但是让人记不住。我们觉得这种作品太模式化了，太常见了，代表了日本艺术家对欧美的这种艺术方式的一种不折不扣的学习。中国女艺术家她们自己就是小宇宙很强大，也很自信，她们容易把当代艺术游戏规则按照自己的立场和态度，按照自己的个性和情感去发展，所以在未来的这个当代艺术，这个女艺术家，会成为很多优秀的艺术家。但是这里面，还有一些不可知的因素和不稳定的因素，比如说女艺术家有可能会结婚，生子，有可能结婚生子以后，就打乱她的创作和事业，成就是说，以家庭为主，或者以就是说老公的事业为主，对不对？这种不稳定性还存在，因为中国的这个女艺术家，就是个体的时候，她是有个体意识，自我意识，一旦成了成家以后，这种传统的意识就会重新回顾的。 所以我还是期望女艺术家能够继续保持一定的独立性，能够坚持自己的这个事业，能够让自己的这个创作，继续开花结果。
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【编辑：文凌佳】
