晨晓作品：北京国家大剧院 油画 145x200 cm 2012
晴空万里、碧波扬帆、海滩椰林，这是最精炼概括新西兰印象的“三部曲”。这些对当地人来讲看似再平凡不过的景致，却对26年前初来乍到的中国画家晨晓宛如一场视觉盛宴。这些题材在晨晓绝大部分油画创作中无形地成为了他艺术创作的“主旋律”，他寄情于此，用他的画笔肆意奔放地描绘抒写着他心中的新西兰风景，时而气势磅礴、时而豁达开阔、时而清丽秀美、时而怡然灵动。
晨晓，原籍杭州，1986年离开中国远赴澳大利亚。后移居新西兰，他一下子就被新西兰粗犷、大气、宽容的自然气魄和文化魅力所深深吸引，从此在那里扎根过着闲逸恬静的隐居生活，精心打造着他的美好家园。“我画我喜欢的，我喜欢我画的”，直白朴素的一句话道出了晨晓对艺术的执着追求和内心自我坚持的文化气节。在观念、抽象艺术大行其道的国际当代艺术氛围中，晨晓将艺术从哲学、社会、政治等语境中剥离出来，他并非哲学家去探讨形而上，也非思想家去探究人生意义，更非社会学家去解构和反思社会问题，他始终坚持自己的艺术理念和审美趣味，在晨晓心中艺术正是那把陶冶心灵、愉悦心情的“安乐椅”。
晨晓热爱大自然、热爱生活，他独到的艺术理念延伸至生活的方方面面，无论是他的住宅建筑、庭院景观、家居陈设，晨晓看似简单纯粹的生活中既洋溢着自然淳朴的天然之趣，又充满着精雕细啄的艺术之粹。
建筑篇：与大自然同呼吸
距新西兰奥克兰市十分钟车程的北岸二级自然保护区内，在一处微微倾起的坡地上座落着晨晓亲自设计的住宅家园。坡地延伸至海岸线，在这人迹罕至的小海湾与一望无际的成片森林对面则是奥克兰尽收眼底的城市景观，海湾的静谧与城市的喧嚣形成了强烈的对比。
晨晓的建筑设计理念与他的艺术思想同出一辙，他认为建筑如同艺术品，均是人与自然相互交流而产生的创造物，并在自然环境中不断得到提炼与升华。人对住宅的居住体验与形式感强烈的外观设计的对立统一、实用性的建筑格局与艺术性的雕塑美感的对立统一、东方天人合一的哲学观与西方二元思维模式的对立统一，这些辩证的思考过程造就了晨晓独特的建筑语言，“建筑无法独立于自然之外，而应以点、形、色的组合与调和达到至高至纯的境界”。
在4000平方米的住宅用地上，晨晓采用大面积玻璃、原始石材、铝合金建造了“与大自然同呼吸”为主题的住宅和画室。建筑颇具西方现代构成主义意味，近似帆船造型的楼身半隐半现于山林之中，又临近海畔，巧妙地与自然融合交织在一起。住宅南、北、东三面均为全幅落地式幕墙玻璃，在约600平方米的建筑中仅玻璃总长度达到126米，开阔的视野将大自然淳美梦幻的森林海景与奥克兰灯火辉映的城市夜景尽收眼底。环绕三面的移动玻璃门让人在享受新西兰温暖阳光之余，还能尽情享受微风拂面的对流海风。西北面筑起的原始石墙在夏季可以阻挡强烈的日光照射，避免大量光线入侵室内导致温度过高，夜幕徐徐降临之际，石层中积存的热量逐渐散出致使室内达到宜人温度。晨晓成功地将建筑作品与自然环境有机结合起来，通过人与建筑的交流、建筑与自然的对话，达到人与自然的共呼吸。
院落篇：装置艺术别具匠心
如果说中国私家庭院常见于盆景式景观的精雕细琢，那么晨晓的院落则是朴拙自由，物尽其用地充分取材于周边的天然景观，森林保护区内近百种的古树名木与奇花异草俨然变成了晨晓的天然后花园。庭院通铺的五彩砾石之上拼接着各式几何形状的石板小路，蜿蜒曲径地通向住宅的幽静、私密之处。
种种天然之趣绝非艺术家庭院的最大特色，不经意“散落”其间的雕塑、装置艺术犹如神来之笔，才是整个院落景致的绝妙之处。晨晓不仅是新西兰家喻户晓的知名画家，而且早在上世纪90年代初由他创作的大型景观艺术“生抽王”引起了当地极大的轰动，兼具东西方文化气质精髓的中国城“龙图腾”项目也赢来了新西兰主流媒体的一片赞誉。
晨晓利用：金属、玻璃、石头、织物等作为表现媒材进行艺术创作，打破了传统艺术语言的束缚、现状与图式，坚持艺术应被生活本身所取代。长方形管状金属构建成形如后现代工业城市缩影的装置艺术，杂乱无序的建筑物高低相见、紧密局促。在这样阳光四溢、绿树成荫的天然大氧吧中突然出现这样的作品，可见艺术家希望用强烈的对比、鲜明的反差呼吁人们对自然环境、生存家园的珍爱与保护，对现实中都市生活环境、内心精神状态的审视与反思。此外，院落中随处可见极具形式美感的现代雕塑作品，金属、石材、原木、陶瓷、玻璃，晨晓善用多种材料，更深知它们各自的物性特质，将其内在“潜质”最大程度地发挥出来是艺术家别具匠心之处。
内饰篇：尽情挥洒色彩
当你沿着天然石板小路步入尽头，一扇三米余高的铜质大门缓缓开启，敞亮通透的两层空间尽收眼底。由整块大理石打磨而成的楼梯踏步被超长密织的羊毛地毯环绕着，软与硬的对比，虚与实的统一，迎合了东方绘画中“疏可跑马，密不透风”的布局章法与审美趣味。
作为艺术家的晨晓，对室内陈设与色彩搭配有着自己独到的见解，况且以独特的个性化色彩彰显“晨氏唯美表现主义”的绘画特质，让晨晓在这片温馨私密的小天地中可以更加酣畅淋漓地尽情挥洒色彩与大显身手。暖白偏灰色的“褪色”做旧墙面，烟熏黑色的地砖，深咖色的地板，冷色调的烟灰色家具，简洁典雅的白色卫浴，这些以黑、白、灰为主调的基础色是为了衬托出家中的艺术品及装饰摆件。晨晓除了会用自己的油画来装点家居，他还十分喜爱陶瓷艺术，不经意间你会发现家中的某一处转角摆放着他收藏的新西兰顶尖陶艺家的精美作品，这些陶艺都采用红与绿、蓝与橙、黄与紫的撞色搭配，给人以强烈的视觉冲击力。晨晓“大之统一、小则对比”的用色原则在家居装饰方面也被运用得恰到好处。
画室是艺术家萌生灵感的地方，走进晨晓的画室，让人讶异的不是那些油画成品或半成品，而是整面墙壁的庞大藏书量。不断从书中汲取养份充实自己是晨晓每日必做的功课，他每天沐浴着新西兰温暖灿烂的阳光，面对着广袤无垠的森林海景，伴随着悠扬悦耳的音乐，吸收着书本中的精神之源，创作的灵感思如泉涌般地爆发出来，使其艺术才华得到充分的发挥。
正如西方现代艺术之父杜尚曾经说过，“我最好的作品是我的生活”，在晨晓的世界中，艺术与生活“形影不离”，艺术即生活、生活亦艺术。也许正是晨晓长久以来一直秉承着“艺术介入生活”的创作理念与生活态度，他的作品才能如此打动人心，直击人们心灵至深之处，引起大家强烈的情感共鸣。
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【编辑：徐瀹槊】
