艺术家方力钧、杨千、邱黯雄、何汶玦、崔岫闻、杨勋接受99艺术网采访
2013年5月19日下午3点，南京先锋当代艺术中心以“演变”为主题的开馆展在1865创意产业园隆重揭幕。该中心不仅是南京市区内单体面积仅次于省美术馆及南京艺术学院美术馆的艺术展馆，同时也是南京首家集艺术展馆、画廊、艺术衍生品商店等多功能于一体的综合性艺术空间。
在展览现场，99艺术网采访了艺术家方力钧、邱黯雄、杨千、何汶玦、崔岫闻、杨勋等人，他们对于此次展览均表示出极大的兴趣。
此次展览有两大亮点：【亮点一】此次展览的25位参展艺术家，涵盖50、60、70、80年代的四个时间纬度，虽然在某种程度上来说，他们或许并不是这四个年代最具代表性的艺术家，但可以算得上是具有代表性的艺术家之一。“本次参展的艺术家代表了中国当代艺术成就、成熟、和成长的不同梯队，他们的艺术创作现状，正是中国当代艺术创作现状的缩影。”策展人朱彤说。
【亮点二】展品总价值近2个亿，朱彤馆长将16尊从晋魏至明清的石雕艺术珍品与四十几件当代艺术作品并置，这场跨越时空的对话体现了策展人精妙的艺术理念，并以演变为主题，突出南京具有深厚传统文化底蕴的特点与当代艺术文化价值的碰撞。
其中，艺术家崔岫闻认为：“这对于南京来说应该是刚刚开始吧，像这样大型的当代艺术展。其实在中国像南京这样的经济发达的城市很多，但是像南京这样有如此深厚历史文化底蕴的城市不多，这是一个很好的开端。艺术的传播不仅仅是从画面或技术层面而言，其实更多的是思想和精神，我希望这个空间能够起到这样的作用。一些比较有思想性、代表性的艺术家，像南京地区的一些艺术家，能够共同做这样的事情，是一场艺术的饕餮盛宴。我觉得，在我看来，这样的艺术空间承载的东西，第一是艺术传播、艺术交流；第二是视觉的、美感的、思想精神的传播；第三呢，它又结合当地的人文；第四点，在叙述上，正能量的发展，每个人也有不同的收获。这样的话，这个空间才能很好地生存下去。”
南京本地的当代艺术家不胜枚举，但由于自身文化和地理等因素，其发展并不像某些地区那样具有启示和广泛影响。既要考虑南京当代艺术自身的发展状态，也要考量了它同中国当代艺术整体结构关系。朱彤馆长策划的大型展览“演变”无疑是一次“一语中的”的展现。
艺术家杨勋谈到了他的理解：“‘演变’的意思大概就是说，当下到了一定阶段会有一个蜕变。朱彤馆长在做这个展览的时候，他或许认为这些艺术家能为中国当代艺术带来不一样的气质，或者艺术家本身的作品会有一些不同的变化。这些变化会随着时间推移，慢慢地变成中国当代艺术的一种演变”。艺术家邱黯雄此次展览展出了两件作品，而这两件作品都是表现民国时期的景像，带有旧照片式的历史感。邱黯雄认为，这次以“演变”为主题的展览非常贴切南京本身的特点，同时与他本人的想法“不谋而合”。因为邱黯雄对民国时期情有独钟，而南京又具备这样一个特点，在这里展览他的作品是非常吻合的。而艺术家杨千认为这样的展览呈现方式也是比较特别的，超越了传统的展览形式，同时在艺术手法和特点上，当代艺术往往会借鉴传统艺术的一些内容或特点，从这方面来说，可以说是一种很好的“演变”。
先锋当代艺术中心馆长朱彤介绍说，“要达到我们理想的艺术呈现方式，同时又要带着南京特有的人文历史，金陵制造局旧址上民国时期建的工业厂房成为最终选择。我们最大程度保留了原来的气息，因为他的建筑和‘飘着机油味’的铿锵的老工业感本就是一种艺术。”此次展览将让总价值近2个亿的现代架上绘画与古代石雕同时展出，呈现一场穿越古今的艺术对话。”而“演变”一直在进行，从未停止过。
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【编辑：张长收】
