齐白石 雅居图
“从来画山水者惟大涤子（石涛）能变，吾亦变，时人不加称许，正与大涤同，独悲鸿心折。此册乃悲鸿为办印，故山水特多。安得悲鸿化身万亿，吾之山水画传矣。普天下人不独只知石涛也。”——齐白石
从四幅代表作看齐白石的山水
据统计，自进入21世纪以来，海内外拍卖公司推出的齐白石作品已不下五万件，其中以百万元以上高价成交的也达数千件。2011年齐白石作品在全球的总成交量超过7000万美元，仅次于毕加索和安迪·沃霍尔两位艺术大师。艺术大师齐白石的画作由于具有无可比拟的艺术价值和无可估量的经济潜力，日渐成为艺术市场上造假的重灾区。
齐白石一生全部作品仅及一万余幅，除去战火毁坏和博物馆收藏的，留存于民间的不过数千幅。从中我们可以猜出，不少收藏家投入巨资所得的齐白石作品，只不过是赝品。
这种现象早在十余年前就出现了，2008年齐老的女儿齐良芷为帮收藏家区分真伪，曾专门著文把白石老人传给子女的数幅经典画作公布于世，并详细评价，以此作为人们对比坚定的依据。其中包括其山水画的四幅代表作：《雅居图》、《白石老屋图》、《风帆图》和《洞庭浴日图》。认识这四幅画，也可以对齐白石的山水画有一个整体认识。
《雅居图》：佐证齐白石山水当时不被认可
《雅居图》题款涉及白石老友夏寿田，据此我们可以推知此幅画应创作于1937年前，也即白石70岁左右的作品。此画使用“寓意法”，借助左上部的一座小桥，把整个画面于附近的村镇沟通起来，使人仿佛感到画中的那座茅屋并非远离人境，避开了有些古代山水画不食人间烟火的“孤凄”景况。全图借用元代“隔河置景”的构图方法，以水墨结体，再敷以淡褐色增加立体感，使得山峦、流水、树木、房屋浑然一体，其笔墨之简练，布局之融洽，都反映了齐白石衰年变法后的基本风貌。
然而，他的变法却在当时不被普遍认可，只有陈师曾、夏寿田、徐悲鸿等少数人肯定其艺术价值。从画作题跋“一代古雅惟直公（夏寿田的号）能知”可以看出白石本人不为舆论所动，坚持改革，这确保其最终达到独到境界。
早年曾遭排斥
1917年，齐白石第二次来北京，他的《借山图》受到陈师曾的肯定和鼓励。不过他的山水并未得到当时人们的认可，“京派”画家斥之为“野狐禅”。
《白石老屋图》作于1942年，齐白石当时82岁。这幅画给人最大的印象就是以留白来加深画面意境，以空阔来延展画面空间。齐白石女儿齐良芷介绍这幅画时特别指出这是其一贯主张的“山水画以布置少来显示其广大是妙法”的艺术特点。此画距《雅居图》约10年，对比十年前的《雅居图》，我们可以看出其始终坚持“扫除凡格”的创作态度，从而可以窥见齐白石晚年艺术创作的基本思路。
《风帆图》是白石老人赠给周总理一幅同样作品的姊妹篇，应作于上世纪50年代初，是老人90岁的作品。从构图看，比前两幅画更为成熟，以万里波涛取代留白，实际是单纯留白的一种升华，水纹的勾勒独辟蹊径，有宋代马远“水图”的意境。山、树、房屋集中在全图的下部，取“不对称的平衡”式布局，结构匀称，重心稳定，无堆砌感。
齐白石留给子女的这些作品，都是他认为可做范本的艺术精品，四幅图反映了老人70岁到95岁间的山水画发展历程，可以说是总结和研究其晚年山水创作的第一手资料。可以说，“齐门四山水”为齐白石晚年山水画的创作，树立了一个标识。
白石山水历程
现在有研究者认为，齐白石一生的山水画创作大约可以分为三个阶段：
第一阶段：学习
1889年（27岁）-1903年（41岁）主要学习四王一路的传统山水图式。
第二阶段：变革
1905年（43岁）-1920年（58岁）主要通过写生创作，逐渐变革自己的山水画创作，初步形成自己的山水画面貌，同时继续学习具有革新精神的前辈画家。
第三阶段：成熟
1920年（58岁）之后
经过“衰年变法”，完全形式自己的山水画风格。
故事
不为人画山水
因为山水画不被认可，齐白石所作的山水画数量很少。他在《山水图》题跋道：“余不为人画山水，即偶有所为，一丘一壑应人而已。秋江见而喜之，余为制小中幅，此余纸也。画中之是非，秋江能知之矣。”
少画山水的原因
山水画在齐白石的作品中比例很小。他曾解释：“予五十岁(后)不画山水，人以为不善，予生平作画耻摹仿，自谓山水有真别趣。居燕京廿余年，因求画及篆刻者众，及专应花卉。将山水不画，是不为也，非不能也。”
得到徐悲鸿欣赏
1932年，徐悲鸿为齐白石选编《齐白石画册》，选用的作品共有35幅，其中山水画有20幅，可见徐悲鸿对齐白石山水画的欣赏。
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【编辑：李洪雷】
