村上隆在香港，身后是其作品《A ndThenV ariation7》。
我当时约1平方的画，300美元都没有人买。一些人说，噢这画很便宜，然后就不买了。这就像是说年轻的艺术家就是垃圾一样。我感到奇妙也感到伤感。
我是正在做生意，但我的身份还是一名艺术家。
或许未来有一天，我的作品会在市场中没有销路，这就像一场赌博。
5月，“巴塞尔效应”下，艺术展览席卷香港。来自法国的贝浩登画廊(GaleriePerrotin)趁势推出村上隆个人展览，成为香港巴塞尔艺术博览会外围展的一部分。
村上隆的作品带有鲜明的个人风格，被视作日本“卡通派”代表。他与奢侈品品牌合作，作品曾拍到6800万日元的高价。其明星效应辐射到世界各地，也影响了中国年轻一代艺术家。中国一些70后、80后艺术家将村上隆、奈良美智玩起来的卡通绘画学得津津有味，比如四川的“卡通一代”、广东“飘一代”。但在日本艺术界，村上隆的作品饱受争议，主要质疑卡通派作品的价值。在海外，村上隆曾因作品进入凡尔赛宫展览而遭受抗议，抗议者称，不认为他的作品是艺术。
南都记者在港专访这位著名的日本艺术家。村上说，那些觉得他的作品不是艺术的说法，已经“不合时宜”。
日本90年代艺术浪潮代表
村上隆，1962年出生于日本，重量级卡通派艺术家，广受日本新一代年轻人欢迎。日本当代艺术起步较晚，直到上世纪90年代，日本艺术圈仍以古董收藏及现代派艺术为主流，当代艺术家苦于没有场所展示作品。但与此同时，借着1985年日本在纽约签订国“广场协议”的东风，日本人的购买力在一夜之间翻了一倍。这种购买实力也延伸到艺术品市场。
1992年，作为著名古董商长子的池内务刚，创建了日本第一个当代画廊R oentgenw erkeA G。他与《美术月刊》主编椹木野衣联手组织村上隆的第一个展览《异常》。艺评人吴亚男曾撰文指出当时的情形，“开幕时，整个画廊乱哄哄一团，没有一点秩序，还有艺术家无预警地将作品带来画廊展示，艺术家们躁动不已，似乎预感到源自日本本地的当代艺术就此展开。”吴亚男表示，90年代初日本这场躁动后来被比喻为80年代末的“英国Y B A浪潮”，村上隆就类似达明·赫斯特的角色。
以先锋者形象登上日本画坛之前，村上隆于1993年在东京艺术大学取得日本画博士学位。他开创出一种活泼多变的艺术风格，糅合了现代技巧与传统日本艺术(尤其是浮世绘)。本展览展出了村上隆的著名系列“alter-egoM r. D ob”(植入米老鼠的变体形象，并视为自己化身的视觉符号)，以及村上隆肖像画(周围布满了一系列由他自己创作的经典卡通人物K aikai、K iki以及作为图画背景的骷髅骨头)。
贝浩登：与村上隆一拍即合的合作
自从1995年贝浩登画廊为其举办了首个海外主题展后，村上隆的作品便陆续在各大美术馆和艺术机构展出，被海外广泛认知。
贝浩登是巴黎当代艺术圈一个响亮的画廊招牌。画廊主E m m anuel白手起家，在21岁成立以自己名字命名的画廊，代理的艺术家包括村上隆、卡特兰、Sophie Calle、Wim Delvoy e等。Emmanuel告诉南都记者，他和这些艺术家都是在他们未成名之前就开始合作，例如他认识村上隆早在1993年。
Emmanuel表示，他在挖掘一个年轻艺术家时，不会考虑他是否有潜质或是高价，更关注他是否有好的作品、好的态度、好的技术，以及他怎么看待艺术这个问题。
根据Emmanuel的说法是，他第一眼见到村上隆的作品觉得有趣，两人互留了联系方式。“村上隆知道我有个画廊，想办展览，我给他发了三个英文问题，他回复了我11页纸，还附上漫画。我忘了是什么问题。让我印象深刻的是他的态度及热情。”两人从此一拍即合。（更多访谈内容请关注@南都文化副刊）
记者：你和贝浩登是怎么开始合作的？
村上隆：大约在22年前，我和贝浩登画廊的老板在日本的一个艺博会相遇。大约三四年后，我得到一个资助留在纽约。我又遇见了E m m anuel。我问他是否可以在他那里展览我的作品，怎料他说，请帮帮我。我帮他布置场地，结束后他对我说谢谢，问我要去干什么？我对他说，如果您销售我的T恤(村上隆的作品印在T恤上)就好了。他立马回答说，噢，这很简单，明天拿给我就好了。我就带了一些T恤给他。我不知道这些T恤卖得如何，但纽约一画廊发现我的设计后，资助我在纽约创立工作室。
记者：当时你作品的市场反应如何？
村上隆：我不知道。比如我当时约1平方的画，300美元都没有人买。一些人说，噢这画很便宜，然后就不买了。这就像是说年轻的艺术家就是垃圾一样。我感到奇妙也感到伤感。当时没有什么可以帮助我生存下去，也没有机会。但我当时很年轻，能把我的作品摆在画廊里展示，我已经觉得很幸运了，会想：噢！我终于有机会了！
记者：后来你遇上怎样的转机？
村上隆：12年前在洛杉矶，我策划一个展览，里面很多年轻的动漫艺术家(注：2001年村上隆在洛杉矶现代美术馆，策划了“超级扁平(Super flat)”展)。展览上，观众为我鼓掌，那一刻感觉很好———虽然还是没有钱，没有机会，但有西方人为我鼓掌，介绍我为艺术家。这个契机使我获得成功。
记者：你的作品引起了不少争议。2010年9月，你在凡尔赛宫举行特展，被法国主流社会联名抗议。也有不少学者认为你的作品过于流行文化，你怎么看？
村上隆：现在讨论这个问题，已经不合时宜了。虽然在十年以前是有些非议，但是现在基本没有这方面的问题。
记者：作为一名商业文化人，你怎么看待艺术与商业的关系？
村上隆：嗯，我是正在做生意，但我不太能准确地把握英语中商业的含义，我的身份还是一名艺术家。我和画廊合作，这也是商业。你要知道，艺术家需要生存，需要获得收入，现在我的作品售卖情况比较好，但曾经也有经历艰辛的时候。目前我的艺术能够让我生存，我想也有运气的成分吧。或许未来有一天，我的作品会在市场中没有销路，这就像一场赌博。
记者：有哪些艺术品或哪些艺术家曾经影响过你？
村上隆：最大的影响是来自宫崎峻和Star W ars(电影《星球大战》)。宫崎峻的故事里面有很多黑暗意象，但最后还是可以给你一个希望。这一点与我的作品有很多相似。我的作品很多与死亡相关，类似骷髅头之类的，但同时有很多花朵、笑脸。
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【编辑：文凌佳】
