旅美画家郑兰美女士，出生于中国台湾。她给我的第一印象是气质高雅，具有浪漫、敏感的独特个性。父亲是职业画家，因此她从小就受到耳濡目染的艺术熏陶。漫步于她在上海大东方的兰风艺术工作室，如同进入一个迷幻的艺术世界，一股股清新的气息迎面扑来，浸入肺腑，让人眼花缭乱，却又赏心悦目。
郑女士的绘画从早期至今，大致经历过写实派→印象派→后印象派→表现主义的演变，但有些又是综合的表现。画面最显著的特点，就是对强烈的线条与色彩的运用。这些线与色的交织，隽永之情默默地融进画面的色彩与笔触中，演奏成一部部幽美的交响乐。
舞动的生命
郑女士的画，充满灵动的笔触，连绵起伏的弧形线条不断飞舞，像柔软的皮鞭在温情地抽打。抽出对艺术痴迷的爱，抽出人生的经历与沧桑，也抽出情感的眷恋与思索。画面像波涛汹涌的汪洋大海，像激情澎湃的江河，像云雾缭绕的山谷，像拔地升腾而起的狂风，又像熊熊燃烧的火焰，重新组构成翻腾激动的图像。这些图像夜以继日缓慢而剧烈地聚集着内外部的运动能量——在渴望和忍耐中静心地修炼转化，悄然地深呼吸。或许，她敏锐地感受到有一些生命在萌生，在蠕动，在挣扎。画面的动与静和谐与共，张驰有度。让人感觉到激情飞扬，富有一种生机勃勃的青春活力。
观其画，有强烈的运动之美，物像处于不停地运动之中。从景象辗转到心灵深处，所有的元素都在呼唤，在跳跃——画面在天旋地转。或许，这些都缘于画家的内心充满了激情和光芒，每一个物像都以独特的方式运动着，燃烧着自己的生命。
线条对于郑女士所蕴涵的感情，是一种天生的敏感，展示出一种生命的舞动。她服从于心灵潜意识的召唤，运用充满动感的笔触来运载奔涌不息的情感，富有紧张而强烈的节奏韵律。画面中的山景、花草、树木和人物，不管有形无形，都在尽情地展现出生命的激情。
激越的华彩
在郑女士的作品中，以蓝灰色、绿色和橙色作为基调，或者在多处出现这些斑驳跳跃的色彩。对于她来说，色彩就是语言，色彩并非凭空出世，而是与天地万物相对应——蓝色的海阔天空，情深意浓，渴望心胸开阔，渴望智慧无限；绿色的青春、温柔与祥和；橙色的阳光，代表灿烂愉快的心情；黄色为荣华富贵的气度；白色象征尊贵、纯洁。
这些颜色显得纯净、透明、幽雅、温情和浪漫，同时又暗含着几分忧郁和不安，强化了感性的直觉力量，拓展了思维的纵深度，使得画家的情感自然流露出来，激起人们心中的涟漪。
花树
在“花草”、“树木”、“山林”等系列作品中，郑女士将她的幻想都注入了新的生命，成为一个个有故事情节的演义。那些做着爱情美梦的玫瑰花，那些百年好合的百合花，那些弥漫幽香的花朵，都在竞相开放，争奇斗妍。有的花含苞欲放，宛如情窦初开的青涩少女，春情萌动，憧憬美好的未来，对爱情和人生充满期盼，却颇为迷惘；有的花尽情怒放，宛如成熟的女人，精于世事，充满魅力，却也仿佛有暗香浮动。这些浪漫的爱情之花舒姿招展，绽放出情欲之花，而每一朵花如同一张阳光灿烂的笑脸，如同一只含情脉脉的眼睛，更如同一个吉祥如意的祝福。
那些树木幻化为有生命的男女，宛如情投意合的恋人，心心相印，甜言蜜语；有的两棵树绕在一起，缠缠绵绵，浓情激越，如同恩爱有嘉的情人或夫妻；有的是大片的森林，如同忘情地跳着探戈或踢踏舞的人群，影射出生命的激情和浩荡。这些都处于忘我的状态，处于情迷意乱之中，处于混沌之中，却都充满了生命的活力。这既是给森林大自然所谱写的恋曲，也是为生命而唱的赞歌。
母爱之美
其实，艺术家的创作过程，仿佛都伴随着如同临产前撕心裂肺的阵痛和喜悦。然而，与疼痛相伴的却是涂抹出一幅幅光彩照人的画作，是新生命的降生。
或许，郑女士的外表平静而内心狂热，艺术之心并不平衡，而是永远矛盾着——尊重自然与自然对抗，生活于激情之中却求助于理性冷静地分析，表现自我的过程与追求超越。这是充满内在冲突的精神状态，也是她绘画创作的内在动力，也是潜藏于内心深处的宝贵情怀。
我们可以感觉到，有些画面在动感之中变得虚无，迷乱的颜色与物像的残片把纵深感扩散开去，暗示了一个漂浮不定、濒临瓦解崩溃的虚幻世界。其实，每个人的内心都是脆弱不堪的，如随风摇摆的花草树木。隐约可以看出，人对于青春易逝的叹息与悲悯，对于岁月无情的淡淡忧伤，宛如对于花儿要开亦将凋谢的无奈，暗示出对生命的延续与轮回的沉思。还有对人生的恍惚迷离，惊悸不安，以及无限的惆怅。花草、树木与人的成长过程，是内能的凝聚、展开和释放，在接近遥远的希望的同时也在走向不可避免的危险与灭亡。痛苦和灭亡也是生命的转化与升华。
在《母爱》系列中，母与子在画面中被统一为圆弧形的造型和构图，粉红色、玫瑰色和深邃的蓝色交相辉映。整个画面表现出母子情深，渲染出温情的和谐气氛与母爱的伟大力量。
郑兰美女士表现出女性对宇宙天体的感召应变，表现出女性对世间万象的直觉本能，表现出女性敏锐通透的洞察力，更多的是对生命、情感、智慧和梦想的演绎和转化。
2009年3月于上海俊子工作室，选入中华台北《艺术家》杂志
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【编辑：文凌佳】
