在亚洲遇见伦敦:安尼施·卡普尔当代艺术向度之物与外 2013-06-13 11:50:06 来源:全球艺评 作者:聂玮龄
英籍雕塑家,出生于印度孟买,其作品于1980年代逐渐受到世界的瞩目,其艺术创作以砂岩,大理石,板岩等天然材料浸渍原料的粉状顏料鲜艳的色调,造型物的几何形状,探讨空间与物的无限可能。

芝加哥  The Bean

芝加哥  The Bean

ANISH KAPOOR:“很荣幸可以于南韩的三星美术馆LEEUM展出,艺术可以为一个地方、可以play,可以开启一个实践的权力,可为一个英雄、女性、男性、或小孩,为一种历史性的、一种神话、一种非常重要的想法,艺术可以超越,寻找一些东西,讲述作品意图寻找一种符号的语言”。

英籍雕塑家,出生于印度孟买,其作品于1980年代逐渐受到世界的瞩目,其艺术创作以砂岩,大理石,板岩等天然材料浸渍原料的粉状顏料鲜艳的色调,造型物的几何形状,探讨空间与物的无限可能,另一系列雕塑作品以视觉效果经属材质的改造材料,于地球砖涂上明亮的蓝色顏料成为天空和水的跡象。通过富有想像力的组合,不同的材料结构,将注意力集中在内部的平衡的素质,材质的物之表面,大型物件创造了艺术品与空间的艺术形式,Tall Tree and Eye为一代表作。

艺术的向度可为艺术家的创作语言与符号,将艺术作品赋予文化的意义,当英国艺术家作品展于亚洲国家,艺术的大型装置艺术于博物馆的出现,可视为一种艺术作为文化软实力的当代表现,西方与东方的艺术文化交流,亦消弭了以往以西方中心主义“它者”的主要论述,近年来,亦随著亚洲国家的流行文化兴起,世界对於亚洲的好奇心之下,有了艺术作品向度之外更多的文化意义,于此,艺术的发展经由艺术品的概念的选择与创作,彷彿为一种文化的建构,进而,艺术元素的博物馆,文化政策与艺术媒体同时建构、“艺术历史感”的可能。

消费社会的艺术风格,谈谈艺术文化的soft power

每个年代皆有一个属於当代的艺术形式,不同的风格还是以特定的名词讲述一个世代的艺术形式,於当代,有什么形式可以形容还是描述这种快速变化,定义多元,眾声喧譁的艺术作品?艺术文化可以为媒体新媒体的兴起将实体形式的艺术表现形式转向“艺术文化的虚拟”,於是再现的讨论与必要性显得相对的重要,因为当我们瞭解一件艺术作品或一个独立特展时,时常经由影像、报导、网路、国外风行的twitter等,各大博物馆如TATE已经由新媒体的平台,再现与宣传展於当代的艺术作品,在此,艺术品,媒体的再现,新媒体,与整个消费社会的形成,符号的建构為一个艺术风格的表现形式,同布希亚于物体系一书提出的:“物必需成为符号,才能成为被消费的物”。当艺术的物于创作时,艺术家心中的符号,与展出被再现的物必须被媒体再现,此种构连性与艺术的“广告”同流行文化为一种软实力的权力展现,文化的soft power,可为一种挪移的置换与讨论,将当代艺术的多元华丽低调极简,重置的艺术表现。

艺术风格的建立

艺术向度的个人风格如何形成?于学院教育,亦或是个人创作,当有一定的想法与创意,获得国际奖项,於此艺术的风格如何被认识?个人独立特展亦或是媒体的再现将其艺术作品於观者被认识、理解、詮释与消费,於臺湾,讨论至实体文化的艺术发展风格的建立时,需要向外推广本土的艺术,亦或是由更多的国外艺术家进驻?则于一个另一层面可以值得思考的问题,艺术网长期关怀艺术的政策面向,许多记者撰写关于当代艺术的补助计画,除了文化部的艺术银行,博物馆的馆际合作,或地方博物馆的发展与展览,皆为一种对于艺术风格的建立的关怀,与此,笔者认于,艺术的学院教育需要被重视,于小学或大专院校的艺术计画需要被关注与发展,地方博物馆的建设应开放于独立艺术新兴艺术家,因于很多新兴艺术家,需要被认识与发声,大型的博物馆的门槛需要开放给更多臺湾新兴艺术家,艺术学院的学生亦或是于国际有展出经验的艺术家可于地方亦或是国家型博物馆展出,进而,网际网路的艺术推广可为当代需被关注的议题,文化部的官方网站,国家艺术基金会的优良平台推广,将艺术作品可以被认识。

影像的力量:网路与艺术

当代网际网路推广,于视觉文化下,有个值得讨论的概念—影像,可能於网路中一则艺术的报导,影像的选择可为一种历史性的叙事建构John Berger于另一种影像叙事提及:“摄影家在拍照时,总试图找出具有说服力的瞬间片刻,好让观者能赋予影像一套(appropriate)过去与未来的脉络。摄影家藉者他对拍摄主题的体解惑同理心(empathy),来决定何谓适切的影像瞬间。然而,摄影家的工作与作家、画家,或演员有所不同,他在每一张照片裡,只能进行一个单独的构成选择(a single constrictive choice): 也就是选择要拍摄的瞬间”。每个影像的选择,接代表者叙事者所要表达的进行一个单独的构成选择,此种选择也于网路与艺术中可被观看,将艺术作品的影像作为一种再现的宣传与表现,当人们渐渐习惯这种虚拟的亦为布希亚式的内爆的艺术观展,影像可经由个人读者的詮释亦或是文字的说明,将艺术作品的风格、再现定锚(anchor)。班雅明的艺术氛围并不会因此消逝,而为观看的当下片刻,人们心中的影像的影像叙事,同时将艺术的物向外延伸至个人经验,亦为一种艺术的体验与再现的文化意义。同巴特在流行体系中说:“杂誌用文字来描述某件衣服,不过是在传递一种资讯,其内容就是:流行”(Barthes, 1997/敖军译,2004:18)。

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【编辑:文凌佳】

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