富有冒险精神的纽约经销商、策展人Seth Siegelaub于上星期六在瑞士巴塞尔去世，享年71岁。
1966年，Seth Siegelaub关闭了自己刚经营两年的画廊。他当时的画廊位于曼哈顿56号街，代理的某些艺术家在后来成为了概念艺术（conceptual art）里的关键人物，比如道格拉斯·胡埃贝勒（Douglas Huebler）、约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）以及劳伦斯·韦尔（Lawrence Weiner）等。他以试验性的策展形式呈现了这些艺术家。据纽约MoMA透露，Seth Siegelaub在1968至1971年这段繁忙的时期里一共组织了21个艺术项目；而MoMA在今年早些时候也集中展出了当时的一些文字资料。2011年，Seth Siegelaub将自己与艺术相关的文献资料捐赠了MoMA，另外还捐赠了一批他个人收藏的艺术品，这其中包括许多重要的早期概念主义作品。
可能Seth Siegelaub最著名的展览是以出版物的形式呈现出来的，即“Xerox Book”（1968）。“参展”的七位艺术家——卡尔·安德烈（Carl Andre）、罗伯特·巴里（Robert Barry）、道格拉斯·胡埃贝勒（Douglas Huebler）、约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）以及劳伦斯·韦尔（Lawrence Weiner）——每人都“贡献”出了25页的内容。它的标题可能有些误导人：尽管它的确受到了影印的启发，但它却是利用更加传统的胶版印刷制作完成的，因为影印在当时的成本极高。
Seth Siegelaub常常会在采访里强调上世纪60年代末艺术的彻底进步的协作性——他在其中起到了相当重要的作用。“这是一种非常集体性的艺术，”他在2007年MoMA举办的一场讨论会中说到。“并不是说我有了这些绝妙的想法，我就能靠自己变得不可思议。”
尽管与Seth Siegelaub合作过的许多艺术家都在评论界与市场上同时获得了成功，但Seth Siegelaub表示当自己第一次展出他们的作品时它们却没能成功地大规模售出。“可以说我一直眼于研究和发展…从来没有想过市场或销售方面的问题。”Seth Siegelaub在上面提到的那场讨论会中说。“可是你尝试过，”劳伦斯·韦尔（Lawrence Weiner）友好地打断了他的话。“我肯定尝试过，但我从来没有将自己看作那样的人…也从不认为出售作品是做艺术的目的。”Seth Siegelaub说。
在2000年接受Hans-Ulrich Obrist的访问时，Seth Siegelaub解释了自己停止策划当代艺术展览的部分原因。“如果某人不是以艺术家的身份、而是以组织者的身份涉足到艺术界中，那基本上就意味着当你发现与你合作的年轻艺术家成功了，那么接下来你要么继续和他们做你那些成功的项目，要么找到其他的年轻艺术家再次做那些项目。我曾经试过一次，但我发现那样一点都不有趣——无论是在1972年还是在现在。”
他在今年早些时候接受了《Frieze》的访问，Vivian Sky Rehberg问他：“你相信艺术吗？”Seth Siegelaub回答说：“我相信艺术会增加我们对周围世界的认识。当我还年轻、还活跃在艺术界里时，我认为最有趣的艺术就是那些会提出问题的艺术、那些处于这个领域的边缘的艺术。对我而言，那就是艺术的定义；它与家里墙上是否挂着一幅画没有关系。”
推荐阅读
【编辑：文凌佳】
