华盛顿的菲利普斯陈列馆举办的埃尔斯沃思·凯利平面木板画展现场
华盛顿的菲利普斯陈列馆举办的埃尔斯沃思·凯利平面木板画展现场
今年夏天，菲利普斯陈列馆（The Phillips Collection）呈现了它的首个埃尔斯沃思·凯利作品展。“平面木板画（2004-2009年）”主要包含了由两到四个纯色布面组成的七件作品。恰逢今年是久负盛名的美国画家、雕塑家及版画家埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）的90岁生日年，展览“埃尔斯沃思·凯利：平面木板画（2004-2009年）”将在2013年6月22日至9月22日期间呈现。
在跨越60多年的多产艺术生涯中，埃尔斯沃思·凯利凭借其对形状、色彩和空间的探索，在国际上享有很高的知名度。在该展览中呈现的于2004-2009年之间创作的这些多面木板画作品，是该艺术家在与菲利普斯陈列馆现代与当代艺术资深策展人韦塞拉·斯瑞特诺维克（Vesela Sretenović）商议后为该陈列馆特别精选的。这些模糊了绘画与雕塑之间的界限的大型直线图形作品，似乎悬浮在墙上，与光和影相互作用影响，并生动地衔接了空间。
“菲利普斯陈列馆很荣幸能够展示凭借创作天赋继续影响着当今艺术界的20世纪重要艺术家之一的作品。埃尔斯沃思·凯利的艺术珍品和我们收藏创始人邓肯·菲利普斯（Duncan Phillips）将伟大的艺术史资源与当代概念相融合以向外扩展艺术革新的边界的收藏理念是完全一致的”，菲利普斯陈列馆总监多萝西·科辛斯基（Dorothy Kosinski）说道。
凯利的单色画，是他对直接环境的抽象化表现。该艺术家对颜色和形状的关注，形成于20世纪40年代末期，当时他居住在巴黎，一直沉浸在该城市的历史艺术和建筑当中，同时，他还不断与包括康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）和亚历山大·考尔德（Alexander Calder）在内的现代艺术先驱进行着各种合作。从罗马和拜占庭艺术、以及20世纪的建筑，到亨利·马蒂斯的剪纸画与让·阿尔普（Jean Arp）的拼贴画，这些都给予了凯利平面木板画的创作灵感。通过在画布上涂上油彩的这每一件作品，都提供了平衡色彩、正负空间、以及作品与墙壁关系的精确几何配置。形状的分层，突显了雕塑般的品质，以及从亮黄到天鹅绒黑的强烈色彩，这些令作品似乎都震动起来。
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【编辑：刘娅】
