迪特尔·罗斯（Dieter Roth）在他的工作室里
由艺术家出版的书籍是一种将图像与文字结合在一个类似于书本的载体中、但却与艺术而非阅读更有联系的媒介。在如今，艺术家的书已经被更多的人知道，而且成为了一种非常流行的形式。从诸如劳伦斯·韦尔（Lawrence Weiner）、理查德·塔特尔（Richard Tuttle）等老牌艺术家到巴加尼·梅尔高（Bjarne Melgaard）、达伦·贝德尔（Darren Bader）等艺术“新星”都在艺术家书籍这方面创造了显著的范例。事实上，由艺术家出版的书籍已经具备很稳定的基础了，诸如Printed Matter及Editions | Artists' Book Fair等机构在很久之前就开始尝试去满足这种媒介的需要；但我们仍然很难相信它到目前为止只有不到50年的历史，而这或多或少地还要归功于一位艺术家：迪特尔·罗斯（Dieter Roth，1930–1998）。
正在MoMA举办的一场具有里程碑意义的展览（“Wait，Later This Will Be Nothing：Editions by Dieter Roth）正是以这位风格多变、精力充沛的艺术家手工制作的书和出版物等为主题的。迪特尔·罗斯（Dieter Roth）为之后的艺术家设定了一个可以去追随的模板，并且达到了一个充满如此不计后果的胆量及试验的阶段，以至于很少有人敢过于准确地效仿他。作为一位首先将自己视为作家的艺术家——“我创作艺术品只是为了来支持我的嗜好，也就是写作和出版书籍，”迪特尔·罗斯（Dieter Roth）曾经说过——一开始他利用自己在广告公司工作时学到的版画复制技术来制作书籍，之后逐渐涉及到更加先进的领域，在塑料和其它便宜的材料上打印各种各样的内容（如图像诗、现成的报纸专栏以及几何图形等等），最后将食物也合并到了他的书籍中。
迪特尔·罗斯（Dieter Roth）将奶酪、巧克力、猪油、沙拉酱、水果以及蔬菜等材料“压印”到他的书页中，由此形成的作品最终将会腐烂和分解。（这位艺术家很喜欢自己的名字中带有“Rot”<腐烂>一词，并且也常常用它来标记自己的作品。）尽管在之后他开始转向影像作品（其中的一件还在今年威尼斯双年展的主题展“The Encyclopedic Palace”中展出）、大型雕塑及装置的创作，这些带有食物的书页却仍然巩固着他的地位，并在如今给那些想要展出它们的博物馆带去了无数的问题。
近日，来自《Artspace》的Andrew M. Goldstein访问了展览“Wait，Later This Will Be Nothing”的策展人Sarah Suzuki，讨论了关于迪特尔·罗斯（Dieter Roth）特殊的创作手法、与艺术制度棘手的关系以及为什么那些发臭的食物作品能让他成为“现代保护之父”等问题。
Andrew M. Goldstein：迪特尔·罗斯（Dieter Roth）的作品非常多样化，但人们津津乐道的大部分内容却是他作为艺术家书籍、或者说以书籍为基础的艺术项目的发明者的身份。你能更多地谈谈这种形式吗？迪特尔·罗斯（Dieter Roth）又是如何发展它的？
Sarah Suzuki：那只是他贡献的一部分。迪特尔·罗斯（Dieter Roth）在他大部分的生命中都是一个诗人，而且还是一个失意的诗人。二战期间，还是少年的他在瑞士一间的酒店里生活；酒店收留了许多难民，其中不乏艺术家、演员与诗人。他在很小的时候就会诵读那些伟大的诗歌，并且开始撰写他自己的诗。但真正令人难以置信的是他开始完全改造一本书的方式。在50年代他开始制作自己的书籍时，迪特尔·罗斯（Dieter Roth）就决定对他而言，一本书并不需要装订、不需要有特定的顺序或是文字，甚至不需要图片。
相反，他称其为“对事物具有相同志趣的群体”，而这给了他极大的自由去表现他能够表现的东西。他用活页来制作书籍，书页可以朝着任何一个方向。它们还会融入其它类型的相互作用——比如在《children's book》（1957）中，书页上的彩色形状会随着你的翻阅增加或减少。这样的表现方式开始于50年代，贯穿了他的整个创作生涯。
之后迪特尔·罗斯（Dieter Roth）的书籍就被广泛地接受为一种模式，而埃德·拉斯查（Ed Ruscha）则是迪特尔·罗斯（Dieter Roth）在美国的“同类”。近年来我看到了Tauba Auerbach 或丹·沃尔什（Dan Walsh）等艺术家的项目，它们似乎对迪特尔·罗斯（Dieter Roth）的遗留物吸收了很多——即书籍不需要文字、序列或是叙述结构，它只不过是呈现作品的另一个选择、另一个载体。
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【编辑：文凌佳】
