王怀庆《古玉系列》各58*89厘米 1999年 丙烯、金属漆、纸

    记忆是对文化的一种难以释怀。不管是把明式家具做折解，还是把生活的寻常物件玉石残片般呈现，王怀庆不停地透过他的作品去指涉一种已经远离的优雅，那份优雅不是高不可攀，反倒是生活中的某种立场与态度；那是对自己文化的重视、是对生活的敬仰。


洪磊《与记忆有关》系列 各20*80厘米 2007年 摄影

    他的记忆跨越古今时空的门槛，建构一份属于他自己的记忆空间。洪磊的艺术始终在移植自己对昔日文化氛围的某种怀想，他既挪借古代空间作为一个基底，又同时加上自己的想像，两者交融使得记忆在他的手中充满着延展性， 而不再只是一份过往。

  
李晖《方舟》180*50*42厘米  2005年 压克力板、LED灯、不锈钢

李晖《琥珀》240*120*60厘米  2006年压克力板、LED灯、不锈钢

    他的记忆是不断堆叠、修剪，所形成的岁月光芒。他选择透明冰冷的材料做成漂亮的交通工具外观；用它来表达时间的轨迹，但在流线型的交通工具里面，则是已经退化的恐龙化石；全身被激光笼罩。李晖企图在他的作品中，谈到人类对时间的一种亘古记忆，尽管远离，却仍有着冷冷光晕散发。

韩磊《四个男孩》140*200厘米  2007年 C print

    他的记忆就是来自生活的一种似曾相识却感到陌生。韩磊的摄影，并没有脱离现实空间，但他却总能够在一个既熟悉空间里，摆置了一份陌生的依稀。比如在以舞台的角色为主体作品中，角色的残影仍然留在身上，但人物的眼神则看不出归属。韩磊总让自己与记忆的本质是隔层距离，他抽离自己情绪的设定，直接地让时空产生一种错置的重叠，而这种看起来既近且远的表现方式，正是韩磊对记忆的坚持，有点偏执、有点亲昵，却始终是疏离。 
 

徐累《照会》系列 87.5*220厘米  摄影装置

    他的记忆是条藤蔓，可以攀爬回到历史过往的浪漫藤蔓。徐累的影像创作，以著名的景点为底景，在画面前头布置一层薄纱，让空间的距离因此有了一种转折与韵味，更流露了浓郁的欲语还休气息。

伊德尔《童话中的骑手-2》 90*120厘米 2003年 摄影

    他的记忆是无法动摇的金身。伊德尔的艺术，事实上并不是在谈一种现世的社会性，出现在他作品中彷若金色铜像的人，就好比是个切口；一个跨越就能触探不同时空的切口。比如在空阔的室内空间、在活动主席台上、在曲折的洞穴，伊德尔的金色铜像是昔日历史风华的象征；也同时可以是现今对自我的一项坚持。 （99艺术网北京站：刘艳萍）

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