开幕酒会：4月27日16：00
展览时间：4月27日——6月6日
地 址：北京市朝阳区百子湾路甲16号易构空间7号楼二、三层环碧堂画廊
4月27日，王庆松个展“思想者”将在环碧堂画廊开幕。作为王庆松目前为止在国内规模最大的展览，本次将展出他部分最重要作品。
王庆松60年代中期生于大庆，后考入四川美术学院油画系。1993年来到北京，开始从事艺术创作。他的作品从油画开始，经过各种材料的探索，最终转向摄影，并形成了自己独特的创作方式。他的作品中可以看到一些传统文化的符号，把这些文化符号和现代化的社会现实嫁接在一起，以幽默、调侃、反讽的语言表达自己对于自己身边发生的各种变化的体验。
因为迷恋着身边急剧发生的变化，王庆松并不把自己的作品看作是观念艺术，而是希望自己能像一个记者，用新闻图片带给观众最直观的感受。这也是他选择摄影这种方式的原因。作为一种现代的记录信息的手段，摄影术比传统的艺术形式更贴近现实。他貌似虚假的现实，正是其吸引观众的魅力所在。
当代中国进入了一个疯狂变化的时期，甚至小到城市的每一个细胞都在不停地演变。没有人能确定明天会发生什么，这种不确定性带来的直接后果就是不安全感。人们急于抓住某一种东西，来填补这种不安全的心理空洞。欲望膨胀，有时候甚至迷失了自己。生活的面孔变得荒诞滑稽，没人知道这究竟是一种真实还是假相。王庆松在他的作品中夸大了这种荒诞，他精心编排的场面有着一种似是而非的气氛，无论是庄重还是享乐。好像一张假面具，但是你知道它后面肯定有一个真实。
他较早的摄影作品中以自己的形象为主体的比较多，可乐瓶子堆砌的十字架，掀开的手机组成的蝴蝶，拥有着艳丽的颜色。颜色背后，背负这个十字架的守望者，脸上挂着不自知的痛苦。还有胸前印着麦当劳标志，穿着花条短裤，坐在碧绿的白菜叶子上的思想者，虔诚的姿态看起来荒诞滑稽。
之后作品的规模越来越大，很多是摆拍的场面宏大的全景照片。他用众多的模特混成一个个喧闹的人群，宏大的场景，或者用古典油画的构图宣示荒淫、充斥着欲望的生活。中国和西方的各种元素杂乱地组合在一起。艳丽的颜色渐渐退去之后，宏大的场面杂乱的道具和人物更加悲凉。一种无奈的伤感掩盖了滑稽和幽默。《老栗夜宴图》借用了中国五代顾闳中《韩熙载夜宴图》的构图，他把“统治阶级的骄奢淫逸”，转化到了知识分子关起门来找乐的无奈。尽管里面充斥着艳妆女子和声乐歌舞，人们并不把它看作一个享乐的场景，更多的是知识分子呼声被淹没的尴尬。包括在抵抗商业文化的战争中，也明显地呈现出这种挫败感。《过去，现在和将来》用真人做了一个纪念碑式的城市雕塑，分别用泥、银色、金色代表过去、现在、将来，较之以前的作品中明显的中西方文化冲突更复杂、更隐晦了。我们被许诺的灿烂未来，似乎并不像描绘的那样美好。
王庆松从上世纪九十年代中期开始涉足影像艺术，目前已经在英国、美国、意大利、法国、德国、新加坡等世界多个国家和地区成功地举办过多次大型个展，成为中国摄影艺术家中最有影响力的一位，作品被国外十多家美术馆收藏。他的作品中商业广告、政治标语、金钱符号、艺术史符号、杂乱的生活琐屑搀杂在一起。生活被物质主导，信仰严重缺失。王庆松除了作为一个睿智的批判者之外，还保留着一种童年的天真和浪漫，就像《又一次战争》中的英雄情结，《卖货郎》中童趣的怀念。王庆松在自己的画面中既是一个旁观者，也是一个思想者。

作品欣赏：

（大摆战场 170x300cm Competition 2004）

（跟我学 120x300cm Follow Me 2003）

（思想者 180x90cm Thinker 1998）

（艺术快车 120x200cm Art Express 2002）

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