近日，就“1928-2008不朽的传奇”展览和菲拉格慕的设计等问题，记者采访了此次展览的策展人斯蒂凡娅·瑞奇(StefaniaRicci)。斯蒂凡娅·瑞奇目前身兼多家博物馆的顾问，另外还在佛罗伦萨的Polimoda时尚学院和纽约的流行设计学院(FIT)执教。

早报：设计是一个有着精细分工的庞大体系，在欧洲，时尚设计和艺术之间是否有巨大的分野?

斯蒂凡娅·瑞奇：在西方，设计产业和艺术虽然分属不同领域，但两者都十分注重创意与宣传。尽管设计产业着眼于系列产品，而艺术却力求大众化，但他们的共同之处在于都致力于追求创新。在过去的几年里，艺术家越来越渴望探索艺术与其他领域的关系，并且愿意将艺术与时尚的身份、语言、产品与宣传展开互动。

早报：要永远成为设计的领跑者，对于设计者来说是否很艰难?能展望未来的设计潮流么?就像曾经有过极简主义等。

斯蒂凡娅·瑞奇：当然会很难。菲拉格慕品牌的发展历程与艺术界紧密联系，创始人萨尔瓦·菲拉格慕的首度宣传就是与艺术家携手完成的。自20世纪80年代以来，品牌发展历程就一直在艺术博物馆展出并且大获成功。比如在佛罗伦萨斯特罗兹宫(PalazzoStrozzi)、在伦敦著名的维多利亚与艾伯特博物馆(Vic-toriaandAlberMuseum)、洛杉矶博物馆(LosAngelesCountyMuseum)等等。未来的设计很难预测，因为设计跟社会的发展密切相关。我们知道，这是一个空前多元的时代。

早报：在上海为什么选择MoCA作为展出地点?时尚设计所代表的商业文明进入纯艺术的美术馆，你认为这说明了什么?

斯蒂凡娅·瑞奇：我们在世界各地很多博物馆举办过展览。上海的展览是我们历史上规模最大的一次展览。它不仅展出创始人生平和他的设计，还会通过探究最重要的发明、专利、材料和创意来展现我们的历史。由于展览并非商业性运作，而是旨在推崇艺术，展示菲拉格慕在意大利设计史上所占的重要地位，所以我们更希望在MoCA这样的场馆展出。商业文明和纯艺术之间，其实并不存在十分明显的鸿沟，它们的关系更多地体现为相互影响。很多从事纯艺术创作的艺术家也会进入商业领域跨界合作，而优秀的商业设计师也是十分优秀的艺术家。

【编辑：刘珍】

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