巴塞尔艺术博览会是第一个为电影设置独立展示平台的博览会。1999年以来，许多由艺术家本人创作或以艺术家为拍摄对象的电影在巴塞尔城市电影院（Steinenberg 7，穿过巴塞尔美术馆的花园进入）这一理想平台上与观众见面。参加展映的既有国际知名艺术家，也有至今还不为人知的年轻艺术家。「艺术电影」策划人分别由Marc Glöde（星期一，6月2日；星期三，6月4日到星期五，6月6日），泽斯•步鲁纳（星期日，6月1日和星期五，6月6日）和约翰•阿姆雷德（John Armleder）（星期日，6月8日）担任。

　　该系列活动将于星期日（6月1日晚上10点，城市电影院）以基娅拉•克莱芒特的电影《我们的城市梦想》全球首映开始。这是一部讲述五名纽约女性艺术家生活的影片，她们分别是：Marina Abramovic， Ghada Amer，Kiki Smith， Nancy Spero和Swoon。导演造访每个人的工作室，为观众呈现一幅多彩的迷人图景，片中艺术家不仅属于不同世代，创作手法和风格也各不相同。克莱芒特女士和制片人Tanya Selvaratnam将出席当天活动。
星期一（6月2日），城市电影院共有两个放映项目。第一个晚上8点半开始，放映的全部是波兰艺术家Wilhelm Sasnal的作品，包括几部短片，其中一些是第一次与公众见面。第二个项目于晚上10点开始，参加放映的包括Olaf Nicolai， Peter Downsbrough， Chris Larson， Nina Fischer， Maroan el Sani， Hans Op de Beeck， Patricia Piccinini以及Ursula Mayer的作品。

　　星期二（6月3日）晚上，美国艺术家劳伦斯•维纳（Lawrence Weiner）将为观众呈上他在色情片领域里的第二次尝试，之前的一次是1976年的传奇影片《A Bit of Matter and A Little Bit More》。在这部非叙事性的电影文本中，艺术家将人体作为物体处理。真实生活中的人（而非色情片影星）在维纳的电影里体验日常乏味的性。但是，与典型的色情电影不同，片中没有仪式化的做爱场面。另外，艺术家在单个片段下加入儿童书籍的朗诵段落。该片由巴塞尔博览会与纽约瑞士学院联合推出，计划于晚上11点（10点开始入场）在Elisabethenanlage 7的Mascotte性爱电影厅放映。劳伦斯•维纳本人也将到场。星期三（6月4日，晚上10点在城市电影院），观众将会看到一系列不同作品，创作者包括Peter Roehr， Manfred Kuttner， Manon de Boer， Matthias Müller， Christoph Girardet， Karø Gold， Tim Blue， Kevin Schmidt， 3 P = 3 Players和Kolkoz。星期四（6月5日，晚上10点在Stadtkino）参展艺术家包括Tobias Rehberger， Deimantas Narkevicius， Kent Monkman， Marie Losier以及G.R.A.M。

　　英国艺术家艾萨克•朱利安（Isaac Julien）的电影《德里克》（脚本创作：Tilda Swinton）是对英国传奇艺术家、电影导演、作家、同性恋活动家德里克•贾曼 (1942-1994)的一次致敬。该片核心部分——星期五（6月6日，晚上8点上映）——是电影制作人/作家Colin MacCabe在1990年对贾曼的采访。当时已感染艾滋病的Jarman在采访中回顾了自己的作品。但由于贾曼的传记及其作品片段间接描述了上世纪六十年代到九十年代英格兰社会经历的多重文化变迁，所以我们也可将该影片视为英格兰的故事。

　　星期五晚上十点在城市电影院放映的另一部影片是“蠢人朋克”组合（Daft Punk）成员Thomas Bangalter和Guy-Manuel de Homem-Christo共同执导的公路片《蠢人朋克电子剧》（DAFT PUNK,S ELECTROMA）。片中的世界空无一人，在一片美得出奇但又荒无人烟的美国土地上，两个机器人为了变成真正的人类而踏上一次艰难的探寻之旅。该片背景音乐包括Todd Rundgren， Brian Eno， Curtis Mayfair， Sebastien Tellier和Chopin等人的作品。

　　「艺术电影」单元定于星期日（6月8日）结束（晚上10点在城市电影院）。瑞士艺术家约翰•阿姆雷德将为我们带来传奇实验电影《有关毒液和永恒的论文》作为闭幕影片。这部字母派创始人、法国艺术家伊西多尔•伊苏于1951年完成的作品被视为字母派的银幕宣言。该片打破了当时所有的电影传统规则，1951年在戛纳电影节上首映时引起业内一片哗然。伊苏作品中表现出的声音和图像间的断裂让很多同时代的电影人大惑不解。

　　过去几年间，巴塞尔艺术博览会不仅一直强调不同艺术形式间日益紧密的联系，而且致力于展示它们之间的互动和相互影响。这一点在电影及其与艺术的关系上体现得尤为明显：电影已经和绘画、雕塑一样成为一种经典艺术媒介，成为艺术探索和实践中不可或缺的组成部分。美术馆和电影院，究竟哪一个才是电影艺术的最佳展示场所？近几年围绕这一问题的讨论越来越多，其话语涉及范围之宽在诸多方面都有体现：从户外放映、电影偶发事件和音乐活动背景到B级片、录像、装置和灯光雕塑。

　　巴塞尔艺术博览会电影单元帮助观众捕捉连接不同艺术形式的线索。这个平台超越了美术馆或画廊等传统艺术展览场地的界线，使我们有机会在电影院的场景下探索形式的广泛空间。

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