当代艺术的调整趋势随着秋拍的逼近逐渐清晰起来，不少投资者开始剑走偏锋，另辟蹊径，将注意力集中到目前暂时还不为人们重视和热捧的雕塑领域。
　　在艺博会上，不少很好的雕塑作品目前也只万元左右，正是投资的好时机。在西方国家，纯艺术品的收藏主要是绘画和雕塑，雕塑艺术的需求，不仅不亚于绘画艺术，而且在西方艺术品市场中，雕塑艺术还是最名贵的。只不过由于中国传统文化的欣赏习惯以及中式家居庭院中摆设装置的协调性选择，导致国内人们对雕塑艺术的认识与需求不足，所以在收藏市场中，雕塑艺术品一直未能与绘画艺术平分秋色，基本上价格偏低，成交量不大。
　　雕塑收藏开始预热
　　9月14日，为期5天的2008年上海艺博会闭幕。此次艺博会与前两年相比，无论是人气，还是艺术品交易量，均有所缩水。据组委会统计，由于今年在门票价格上提高了门槛，从原先30元涨至50元，参观人流比往年略有减少，现场成交额约为4200万元，比上一届略有下降。
　　"来看展的人似乎不少，但销售情况并不理想，特别是国内买家，很多老客户都说钱被股市套牢了。"春天画廊总经理葛千涛表示。对于今年艺术品"人气"下降，很多中外画廊表示并不意外。国际经济大环境不景气，严重影响了艺术品市场；中国股市连创新低，很多收藏家有心收藏，但无钱购买；人民币升值、通胀等经济原因使许多境内外企业不敢轻易出手。
　　不过，此次艺博会依然取得了一个最醒目的进步，这就是雕塑作品受收藏者关注。被誉为"20世纪末西方世界最伟大的动物雕塑家"的美国雕塑大师沃德克，为本次活动特意创作了彩铜群雕作品《人与自然》。据悉，这是艺博会第一次出现"群雕作品"；而彩铜创作在艺博会历史上也为首次。
　　另外，被北京奥组委挑选作为2008北京奥运会建筑雕塑的《水袖》，来自泰国的ARDEL现代艺术画廊的装置雕塑作品《回归东方--帕布罗·毕加索》等作品的亮相都为艺博会增添了不少看点。
　　海外市场不断刷新
　　其实，作为三维空间的雕塑艺术，不仅从材料、创意与环境空间乃至其所耗时力、完成工序等等都比绘画的条件要求相对比较高，假设同样富有特色、个性和艺术水平的作品，则雕塑的工作量更大、成品更少、稀缺性更高，所以其价值应是不亚于绘画艺术的。
　　在欧美和东南亚一些地区，雕塑作品早已成为众多实力藏家追捧的对象。近年来，在欧美市场，拍卖价2000万美元以上的雕塑已屡见不鲜。2005年纽约洛克菲勒中心举行的纽约佳士得"印象派和现代派艺术拍卖会"上，雕塑大师布朗库西的《空中飞鸟》以2745万美元成交，创下当时世界雕塑作品的最高纪录。
　　海外拍卖市场的中国雕塑作品也受到收藏家们的关注，在2005年的苏富比拍卖会上，蔡志松的《故国的风1号》青铜版第九件以6万港元成交价创下当时中国内地雕塑家有史以来在国际拍卖市场上的最高纪录。2006年举行的菲利普伦敦拍卖会上，岳敏君的青铜雕塑《现代兵马俑之六》拍出了34万美元的好成绩。
　　根据对全球主要雕塑拍卖市场的统计，到2007年，雕塑作品的价格达到了一个新的高度，在过去的15年里涨了100\%，众多雕塑家的作品开始突破百万美元大关。全球最高的雕塑作品拍卖纪录更是在数年内被屡次刷新，无论成交额还是成交量，国际雕塑市场都达到了一个前所未有的高度。
　　国内市场慢热启动
　　相比之下，国内雕塑市场却比较冷清。从1995年5月至2006年12月，国内220多家拍卖公司的雕塑总拍品达793件，其中预展拍品65件，已成交拍品540件，未成交拍品188件，成交比率为74\%，总成交金额约1.36亿元人民币。这些数字与动辄一个专场、一件拍品就上亿的书画、瓷器显然不可同日而语。
　　专家分析，书画、瓷器和玉器受到如此的重视是因为在我国古代，书画家一般都是文人、士大夫，这些人社会地位高，作品自然受到社会上层人士的追捧和重视；瓷器和玉器，因为皇家御用，或被有身份的人佩戴，也容易被社会认同。而古代的建筑、工艺、雕塑等造型家，无论多杰出，在中国传统的封建思想下也被视同"匠人"，地位低下，得不到主流社会的尊重，被史籍记载下来的更少。
　　不过在雕塑于国外引起热潮，国际价格日益攀升的带动下，不少先知先觉的投资者开始关注中国的雕塑艺术品，大量低价收购尚未火热的雕塑藏品。因为从投资角度看，在雕塑、油画和中国画中，雕塑价位最低，最容易介入。
　　Vicky告诉记者，虽然目前雕塑收藏者在国内尚属凤毛麟角，但根据她的分析，雕塑作品近两年来表现肯定会优于绘画艺术。以雅昌艺术网上的拍卖数据为例，2005年和2006年的拍卖总数达520多件，是过去10年拍卖总和的2倍以上，很显然，雕塑收藏的行情正在启动。
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　　大因素判断雕塑价值
　　目前雕塑价格与价值并不匹配，现在介入是最佳时机。对于初入收藏雕塑的投资者来说，雕塑价值主要从以下几个因素判断。
　　1. 代表性
　　收藏首先应考虑那些有代表性的作品。例如作者各个时期的代表作，各个地区、各种风格、流派、艺术事件、各个艺术时期的有影响的作品。同时艺术家有突出的个人风格也很重要。此外，雕塑作者的创意、知名度、在行业中的地位等因素作一定考量，这些因素直接关系到雕塑作品的价值及未来的升值潜力。
　　2. 唯美性和创新性
　　不少雕塑收藏者尚不成熟，大多是凭着自己的兴趣和直觉判断在买，他们把生活中的审美标准与艺术鉴赏的审美标准等同起来。罗丹、马约尔、布尔德尔等写实大师，他们的作品不仅仅是写实、唯美，更讲究形体、空间处理，强调体量感和空间感，以及人物个性和内心世界的表达，同时强调创新性，体现很强的个人风格。
　　3. 装饰性
　　中国古代雕塑的装饰性相当突出，是因为它的装饰性体现出它的审美性和艺术性。无论是人物还是动物，不管是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中的云岗北魏露天坐佛、南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性，更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。
　　4. 绘画性
　　雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然"塑形绘质"，在雕塑上加彩(专业术语称作"妆銮")以提高雕塑的表现能力。
　　现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。

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