孙连刚

　《美术周刊》：如何才能走出一条属于中国自己的抽象艺术之路？

　　孙连刚：我认为，中国的当代抽象艺术，应反映当下的社会问题，符合今天人们的心理状态，解决当代人的精神困惑。当代艺术归根到底是要与人发生关系，是要解决人的问题。中国抽象艺术的“表意”特质，决定了它能够举起这面大旗，解决人内心自由解放的大旗。基于此，我提出一个观点：中国当代抽象艺术，要从表意开始。

　　中国当代的表意主义，其内涵是“我表达的是我意”，你看完作品是你意，他看完作品后是他意，一表三意。有人问我，你画的是什么？我画的什么都不是，我画的其实是能通过我的作品得到你的意思。主义就是坚持，要坚持根本，才能与其他人融合。用当代西方的表现手法，来表现“我意”，并与西方对话。比如，我有一幅作品叫《不是东西》，是与一个西方艺术家共同创作的，画完后分不清哪笔是他画的，哪笔是我画的。我们都把生命体验融入到这张画里，在这幅作品中似乎没有明确的东西所说。但我强调本的时候，加入了西方的表，西方强调表的时候，又融入了我们的本，这样就有了中国当代的表意主义。

孙连刚作品

　　《美术周刊》：中国当代的表意主义与西方的表现主义有何不同？

　　孙连刚：一般认为，西方的抽象艺术从特纳、印象派始见端倪。并不是说他们的作品即为抽象，而是从他们开始西方艺术开始了平面化倾向，画面也不再完整无缺、一目了然，而是更加注重利用色彩、形式等绘画语言本身去营造气氛、情绪。中国当代抽象艺术不能走西方的道路。我们与西方表现主义不同，西方人的感知方式是以“视”、“听”为基础的，艺术作品中的感情表达比较直接，喜欢用“Yes”“ No”。

　　中国人的感知方式是基于“嗅”、“味”，讲究玩味、蕴藉。当然，这并不是说中国抽象艺术就要亦步亦趋跟着古人的步伐。中国从事抽象艺术的人需要找到“似与不似”这个源头，但也要跳出彩陶图案、甲骨文、印章的语言图式。抽象艺术最高的境界叫“大象无形”。当代抽象艺术要保留中国传统美学的蕴藉，摆脱传统语言图式的捆绑，才能找到自身的发展方向，这也许是中国抽象艺术的未来之路。

　　中国现在需要本土的艺术，但是本土艺术一定要国际化。我们要表现当代现实的作品，要制造带有中国符号的民族艺术。中国传统的文化精神与意象思维，是我们中华民族传统的精华，也是中国当代艺术发展不可忽视的重要因素。

　　《美术周刊》：表意主义未来是否会成为一种画派？

　　孙连刚：在当今时代，必须创造新的艺术，这才是我们对待传统的态度。当代艺术不是技术、方法上的创造，更多的是一种理念上的创造，体现在对当下人、社会、自然的认识角度和深刻体验，以及人类在面对共同问题时的态度。

　　我策展的“中国当代表意主义”展正是这样一种尝试。我认为，参展艺术家终于从“美术”里走出来。当代表意主义的发展要分三步走：第一步，艺术要从美术中走出来。美术不等于艺术，观念才是艺术。第二步，艺术要成为纯艺术。艺术是人的思想，不一定是作品，通过表意主义，要把过去的当代艺术进行反思并再构建。第三步，让人成为人，让艺术融入生活。当每一个人都成为艺术家之时，人们就不会崇拜艺术家了，让人通过艺术找到人的价值。我们要改变社会上的陈旧观念，当务之急是做普及工作。

　　这次展览以朱青生先生的艺术创作为主，探讨中国当代抽象艺术的发展方向。我们希望以中国的方式来建立我们的艺术，用中国的方式来界定中国的当代艺术。

孙连刚艺术简介
孙连刚
毕业于北京大学美学硕士研究生班。
现任中国画家协会理事，草场地艺术区艺术总监，亚洲艺术基金会艺术总监。
曾发表文章《孙连刚——艺术区之检讨书》、《孙连刚vs夏博士——当艺术遭遇哲学》、《孙连刚说：美术馆该关门了》等。主要艺术作品有《色界》系列、《庄稼》系列、《干粮》系列、现场作画系列、与美国艺术家合作系列。
曾参展中央美术学院主办的“2008年当代诗人艺术展”。

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【编辑：姚丹】

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