艺术无国界。这听上去有点老生常谈，但是艺术不止是物质，它与精神有关 。” － Immendorff 于 2003 年。

新德国表现主义杰出人物之一 Jörg Immendorff 与 George Baselitz 及 Anselm Keifer 齐名，他的画作在 20 世纪 70 年代的国际舞台上崭露头角。Immendorff 通过在 20 世纪 60 年代时期对 Joseph Bueys 的研究，他通过概念论者的立场来处理他的画作；他的作品大部分与战后德国身份危机有关，与现代性的狂热关系，以及对艺术家作为政治与社会力量有机部分的角色之深深信念。
Immendorff 的大幅油画充满了象征，一个富有寓意的而且常常是颓废的剧场。他的舞台背景构成暗示着艺术的幻想方面：Immendorff 并未展示一个真实，而是对他自己控制的统治权，一个经常是动人的、幽默的、尖锐的及充满先兆的个人神话。在 Café Deutschland 系列（70 年代末）及后来的 Café de Flore 系列（80 年代）中，Immendorff 安置了一个虚构的疆域，在那里，他可以自由探究并描绘他的艺术观点、他的祖国、政治和世界纵览。

“ 在我的画作中，目前与国邦社会主义德国有关的象征的作用属于一种陈词滥调，因为它们代表的是全球性的邪恶。促成（希特勒）大权在握的因素以及他因此造成的破坏成为永久性的危险。必须创作此等图像。将它们做成禁忌应当是具有回归性的。冒烟的纳粹十字表示着事情尚未结束，它在德国或者从 2003 年的角度来看，恶毒的恐怖主义从中东开始发源。邪恶势力在扎根成长，而艺术和自由表达受到审查 ……” （Immendorff 与 Pamela Kort 的对话， Artforum ，2003 年 3 月）

神话创作是 Jorg Immendorff 作品的核心内容。政治图像如德国的老鹰、苏联的镰刀及社会主义工人的拳头，与他的不断扩大的角色阵营真正混合，包括政治家和艺术家好友。中间是改写的历史 － 既有政治的，又有艺术的 － 在此，个人位置和道德和谐出现在最前线。 

Immendorff 的风格介于绘画表现主义与政治漫画之间；既让人敬重，又是人民党者。Immendorff 将每个元素夸张至其图形的极致，他通过记录 20 世纪的时代精神，将颜料作为协商他自身立场的手段。Immendorff 就像是在创作中世纪宗教画作，他不仅呈现了我们时代的故事，而且质疑了日益轻浮的社会的道德与伦理。

“ 现在要重新捕捉 80 年代的乌托邦精神几乎是不可能的，这不仅是因为没有文化对话，而且因为今天不太可能使宗教、种族和道德差异变得和谐。在我看来，世界上的每个人应当把问题摆到桌面上来，就像他们在 80 年代时曾做过的那样： ‘ 我为什么绘画？我每天创作的目的是什么？ ’” （Immendorff 与 Pamela Kort 的谈话， Artforum ，2003 年 3 月）

对 Immendorff 而言，绘画的行为超出了创意功能：它成为艺术家对历史产生影响的最有关联的方法：与世界进行比较、采取个人观点、从当代存在中创造真正的意义。

“ 我告诉我的学生， ‘ 慢慢画。感受 20 年的生活。试着创作一幅可以描绘出你 30 年后的样子的自画像。 ’” 

【编辑：贾娴静】

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