记者：我们了解到您是80年代初去美国并且拜访了安德鲁·怀斯，他是很重要的一个人，而且“怀斯风”对中国的伤痕美术、乡土美术有很大的影响。

　　艾轩：我们最早听到“怀斯”这个名字的时候是在军事博物馆大宿舍里面画画。

　　记者：什么时候?

　　艾轩：大概是81年。

　　大家一块在军事博物馆画画，画画的过程中来了一个陈逸飞，他说最近有一个怀斯画得很好，当时我们都没听说过，我们说画什么样的是画萨金特那样吗?他说完全不一样，美国一个画家叫安德鲁·怀斯，他说将来你们会看到的。

　　有一天我和何多苓在四川美院的图书馆里面翻到一本安德鲁·怀斯的画册，因为他是一个独特的画家，他创造了一种独特的风格，在描绘人的情绪方面和我们有很多相似之处、有共通的东西，你会在他的画面里感觉到自己想要说的话。

　　当时学生时代年轻自然而然就去学习，何多苓、我当时还有一些人就画怀斯这种画，虽然是画西藏题材或者画得是知青题材，在那个时期画实际上受了“怀斯风”很大的影响。

　　记者：但完全都是从画册上看到的，没有看过原作吗?

　　艾轩：从来没有看过原作，画册也是很少见的，因为只在学院的图书馆有一本，在《人民日报》发表过一张小画，但是整个就够了，就感觉到这很有意思，完全不同于以前学院教给我们的画法(不一样)，他完全是根据情绪在制作一种非学院派的绘画方式，在当时来说那种方式算是过于细密，画整个很细节的东西，在描写情绪方面的东西也不是学院教给我们的画法(所谓高、大、全的东西)，他是更多关注于人类内心的东西。当时就说中国的怀斯什么乱七八糟的，其实这是一个发展过程。

　　有一次我和王沂东到纽约乡下去过周末，怀斯的儿子到画廊来看见画回去以后告诉他爸爸，说有一个中国人画的画跟你有很多方面类似。

　　他爸爸说能不能让这个中国人来，他儿子就和我们的画廊老板谈，说可不可以请艾轩去宾夕法尼亚。老板就来问我，我说好，我说我们去年刚到纽约的时候，到华盛顿路过怀斯博物馆拼命赶都没有赶上，结果让人给哄出来了。我们想进去说看一眼就可以，到点根本不能进去，把我们哄出来就很遗憾。

　　我说今年来请那当然得去了，因为怀斯从来不到纽约来。

　　到宾夕法尼亚去一看怀斯老头不错，他看了看我的作品然后就写了一段字，他当时还和翻译说：你告诉艾轩美国有很多人也是拿照片来画画，他说你和他们不一样。

　　他们是模仿照片，你是用情感驾驭照片。我觉得说得很好玩，他说你在驾驭照片、利用照片，而不是直接模仿。据传怀斯是写生的，他带我们去看了博物馆的画之后，他儿子说这张画就是照片，他说你在揭我的短处。我知道怀斯也靠照片，但他也是驾驭照片的，所以他能说出来你是驾驭照片而不是模仿照片，不在于细和粗而在于你是不是用你的情感去再创作。

　　他写了一些字两本，我后来一翻还有一本，当然就是刻意的对你的作品表示敬意。但是毕竟是怀斯写的，到现毕竟目前来说就我这里有两本怀斯签名的东西。

　　怀斯在中国影响了一代人，从80年代初到90年代十年中间大批的人，当然我们在中间起了推波助澜的作用，很多人照着我们的画来画。到后来我们慢慢改变了风格(从那个里面走出去了)，但早期的画确实受他的影响，包括《也许天还那么蓝》、《冷雨》这些画都能看出有他影响。

　　我很感激怀斯先生，因为他拓宽了我们另外一个视野。在这个视野的基础上又派生出新的作品来，我觉得这是挺好的。

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