当摄影艺术家 就不要以摄影为业，要真正成为好的摄影艺术家，就千万不要以摄影为业

        ———与法国第二代摄影师代表人物贝尔纳尔·富孔(BernardFaucon)对话

　　《第一财经日报》：在这次展览中亮相的您的作品创作于哪个时期？

        贝尔纳尔·富孔：这些都是我于1979年到1989年间的作品。我的创作主旨是要传达一种信息，通过作品表达作者的艺术气质。

　　《第一财经日报》：您何时对摄影艺术产生兴趣？

　　贝尔纳尔·富孔：最初我对摄影毫无兴趣。我从没想过会成为艺术家。更不要说是摄影艺术家。那时我只是一名油漆匠，并不对摄影这种形式或是摄影艺术本身的历史、传统有什么特别的偏爱。我之所以会踏上摄影的道路是因为，我发现，摄影是一种很好的表达个人经历、体验，展现自己内心的手段。

　　《第一财经日报》：您如何通过摄影表达自我？

　　贝尔纳尔·富孔：我的创作风格基本符合法国第二代摄影家所倡导的布景摄影艺术理念。通过真实的、虚拟的、自然和刻意摆放的客体来达到一种摄影师自己所要求达到的艺术效果。我把它当作一种艺术语言而不是记录的工具。

　　《第一财经日报》：追求记录的真实和艺术处理，您觉得哪个更贴近摄影艺术的追求？

　　贝尔纳尔·富孔：摄影从来都不是真实的。摄影作品不可能是对现实存在的真实反映。它只是捕捉了现实生活中的某一个点，这个点的存在可能确实是真实的，但是经过了摄影师的捕捉、剥离，它已经脱离了真实成为了一件作品。它反映的是作者的感受，更是观者个人的理解和感受。因此，摄影要追求的不可能是所谓的真实，而是表达。

　　《第一财经日报》：以您为代表的法国第二代摄影艺术家的作品是否是对第一代前辈创作手法的颠覆？

　　贝尔纳尔·富孔：不存在颠覆。从上世纪80年代开始，传统摄影的时代其实已经结束。作为记录工具的摄影已经不再是一种艺术，摄影走向了新纪元，那就是通过刻意安排、构思成形的图像来感受和模拟人类的真实感受。同样，到了上世纪80年代末，经历了一段高峰期后，这种注重布景的艺术手段也面临着新的挑战，我们已经进入了一个新的阶段，过去我所属于的布景年代也已经结束。摄影艺术将会朝着新的方向前进，那就是纯图像的时代。《第一财经日报》：可以解释一下这三个时代间的关系吗？

　　贝尔纳尔·富孔：在我看来，摄影是一种伟大的艺术，绝对不能当作一种记录工具来使用。最初，人们只是刚刚开始了解摄影器械和摄影技术，在一个认知和熟悉的阶段，他们只能通过摄影来记录。这是一个很初级的阶段，当然，它对摄影艺术的发展相当重要，但是还不是一种艺术形式。到了第二个阶段，人们已经对摄影技术掌握得娴熟了，于是开始追求艺术效果，把自己的意志和对人生的思考加入到摄影作品中去。这就诞生了第二个阶段———布景摄影时代。至于这第三个时代———纯图像的时代，是摄影艺术的终极追求。这个时代还没有到来。我们处在一个过渡期，在这个时期里，人类进入了一个图像的世界。随手可及的任何拍摄工具让我们的生活已经陷入了各种各样图像的包围中去。再也没有什么摄影师，任何人都可以是摄影师，都可以捕捉图像。我们还有各种高科技的数码手段可以对图像作任何修改。因此，事实上已经没有真正意义上的摄影师了。

　　而终极的图像世界里的图像艺术家还没有到来。属于这些未来艺术家的时代也还没有到来。

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