1975年，Rodney得到一笔奖学金，这笔钱足以资助他在耶路撒冷呆3个月，耶路撒冷的三个月是充实的。之后，他把在这三个月内拍的作品集结成册，在这本名为“光明之地”的画册里，充满了白沙覆盖的墙、脸庞瘦削，眼神迷离的男人和拥有棕色眼睛，挂着迷人微笑的妇女和小孩。这本作品集取得了空前的成功，甚至到今天，我们在很多时尚摄影作品里还可以找到些许Rodney似的风格。

　　如今，Rodney已是时尚摄影界中的翘楚，不过和同时代的摄影师不同的是，他的作品总是用黑白直指本源，古典的黑白调和拥有奇特神情和姿态的模特营造出一种截然不同的风格，这有点像Helmut Newton，从一堆五颜六色的时尚作品里，你总是可以毫不费劲一眼辨别出“Rodney风格”的片子。他自己也说：“我想我能为时尚做的就是提供一种古典、怀旧同时又高贵和协调的感觉，找出入时的，并能持续许久的那种东西，而不是追求每一刻的变化。”

　　我们来看看这种所谓的“典型Rodney风格”——一个典型英国绅士打扮的男人（英式贴身西服，绅士帽），置身于一望无际的田间，灰色天空劈出一道淡白的光，抑或同样是这样打扮的男人，不过场景转换到城市露台或者爬满藤蔓的高墙。所有这些男人都背对观众，你看不到他们的表情，然而你似乎能够从画面中感受到他们的情绪，这样的情绪甚至比他们直接面对你还来得强烈。而为数不多的几个露面男人肖像表情也是出奇地木讷，好像被催眠一样懵懂，这样的表情加上大片留白的素色背景，好像真正地凝固了时间，给人无尽地想象空间。从这些画面中我们可以看出Rodney在环境和主题之间的精妙协调。关于这样的一种风格是如何形成的，他给我们的解释是：“我父亲本来就是位和时尚行业有很多关系的商人，在时尚行业里，一切都是围绕‘外表’运转的，我就是在这样一个处处在意东西看起来怎么样的家庭环境中长大，这也在我心里种下了最初的审美种子，处处注重细节，衣服的质地细节，建筑物的细节，一切一切的细节，对细节的苛求在日后影响到我对所谓时尚、比例、高贵和美的看法。”

　　很多时尚摄影师总是依靠满足时尚业短暂的感觉来谋生，而Rodney的摄影总是试图捕捉更多永恒的感觉。他的很多作品都传递出一种典型的欧洲古典风格，在别人都想着怎么样变化来引领时尚的未来时，他只是希望找到时尚中不变的那些东西。

　　他说：“目前的时尚摄影实在是太忙碌了，以至于失去了方向，人们都忙着发现新东西，创造新风格，试图猜测市场需要什么却忘记了自己想表达的。”

　　这张“站在梯子上的人”只花费了30秒钟就拍摄完成，根本没有经过复杂的构思和导演。当时他们正坐在草地上午餐，Rodney看到了这堵爬满藤蔓的墙，下面躺着一只梯子。他眼前一亮，马上把梯子竖起来，然后完成了这幅作品。事实上，这张照片没有太多更深层次的含意，但它却变成了一张非常成功的作品。

　　看过他作品的人大多以为这无疑是他费尽心机策划，摆布的结晶，然而事实上，他的拍摄风格和他的作品看上去简直太不吻合了，和王家卫一样，Rodney也是一位即兴发挥的高手，不喜欢作周详的拍摄计划，而几乎是靠和模特以及周围环境之间极其主观的感觉完成作品，这总是让他的美术指导心跳不已。

　　刚开始，不光是美术指导，他的模特们也非常不习惯这种即兴演出的方式，不过等到作品出来，他们才意识到，原来没有太多计划的拍摄，就像玩儿似的放松也是可以有好的作品的。之后，美术指导不再紧张，模特们的表演也更加自如了。摆脱了通常时尚摄影的焦虑紧张，大喊大叫，Rodney就这样和大家一起轻松地完成了拍摄。

　　他的这种随意工作方式也让投资方无所适从，他们很不解地对Rodney说，你总是只用一只相机，没有更多的预算，你让我们如何付给你那么多钱？Rodney笑着说：“希望我的照片能值这么多钱！”

　　当然，世界上永远不可能有如此轻松的事情，虽然这位摄影师口中的拍摄是那么轻松，我们应该了解，他一定有耗费精力的地方，也一定有焦虑的时候，对这点，Rodney也不否认：“没错，如果说真的有哪点的确让我感到焦虑有压力的话，那就是选一个合适的角度了，在选取合适的拍摄角度问题上，我总是绞尽脑汁，也经常会苦恼不已，但一旦选好角度，这些压力和紧张就全扔给我的模特和美术指导了，我只要轻松地完成拍摄就行！”
 

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