笑风流水墨画 62×82cm 2008年

    编者按

    吴冠中对于当代美术而言，永远是一个话题。

    吴冠中被认为是二十世纪中国画创作中最具风格魅力且富有创新思想的艺术家之一。吴冠中一手执画笔以一己之力探讨绘画的新界面，又一手执写作之笔将所思所想真实地呈于尺素，他系统地提出了自己的创作思想：创新意识是创作的核心，创作的源动力是灵感、感受，创作的关键是发现美、创造美，创作的方法是“新感情新方法”，创作的过程是“带血的鸡蛋”，创作的原则是“风筝不断线”。

    画油画也画国画的吴冠中，很多时候被一些好事的人当作“靶子”，一些人甚至根本没有看过《笔墨等于零》短文，就断章取义地说吴冠中不懂和没有“笔墨”，所以他的作品等于零。事实上，了解中国画的人都知道，吴冠中的思想和观点深刻影响了当代中国画的变革方向。

    姚吉刚这篇文章很长(限于版面，被编者删节不少)，记录了吴冠中一些言论和思考，不是很像我们通常说的论文，但是，这种类似读书札记的文字让我们看到一个后学对前辈艺术家的尊重。

    二十世纪的中国画创作是中国画发展史上的大变革时期，一部分画家坚持传统绘画的基本模式，不接受西方绘画的影响，重视传统绘画根基，寻求个人风格及部分内容的创新与变化，出现了像吴昌硕、齐白石、潘天寿等这样的传统型的中国画大师；另一部分画家受西方美术思潮、美术教育、美术作品和留学海外的影响，倡导西方古典写实美术或近现代美术与我国传统绘画的融和，强调中西合璧，致力于中国画的改良与革新，出现了像徐悲鸿、林风眠、吴冠中等融合型中国画大师。

    吴冠中被国际艺坛认定为20世纪现代中国画的代表画家。他用中国画的工具材料结合西方现代艺术的观念、形式、方法表现出中国画的特有意境。他的作品兼容中西，个性突出，具有创新意识和时代特色，他在国画现代化中找到自己的路子。

    吴冠中对绘画的创作核心、创作动力、创作关键、创作方法、创作原则等创作思想都有着独到的见解。

    创新意识是创作的核心

    创作不是复制，创作就是要不断地创新古人和他人,创新真实景象。吴冠中说：“艺术是不可能重复的，艺术抄袭的东西就没有价值了，艺术需要有创造性。同样面对的山水，你看到的是什么样，我看到的是什么样，出来的效果完全不一样。同样的桂林山水，同样的黄山，那么多人画，千篇一律，那样的东西都是垃圾。”

    在对自然的感知中，不同画家看到同一景物的感受是不同的。吴冠中认为第一印象就是作者的独特眼光，独特感受。所以他强调第一印象，甚至是错觉，他说：“错觉是绘画之母，错觉唤醒了作者的情窦，透露了作者品位的倾向及其素质。”

    在真实景物的提炼上，吴冠中却敢于对客观对象进行大胆取舍、概括和再创造。他为了画好某一景物却经常要挪动几次画架，选择不同角度加以描绘，然后再进行组合，或曰“移山填海”、“移花接木”。可见提炼方法要灵活，通过夸张、变形、增加、删简、嫁接、幻化等习惯方法，最终形成创新的画面。吴冠中的风景画比自然对象更集中、更典型、更传神，因而也更具创造性。

    在工具的使用上，吴冠中也是创新的，他认为只要有利于绘画，一切工具都可以使用。他说：“各种材料都在演变，画家可以运用任何手段来完成自己的情感表达。”他将自己的画称做“混血儿”。他的绘画工具很多都是自己改造的。

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