姜杰

作品《在》

作品《红-红孩儿》

　　“传统雕塑表现对于空间的遐想，但我希望我的雕塑作品可以更敞开”。

　　始创于1715年，享有卓越声望的干邑世家马爹利一直以来推崇“独具慧眼、领悟非凡”的品鉴艺术。自2004年在中国首度创立年度“马爹利非凡艺术人物”奖项至今，已成功迈入第六个年头，以往五届共褒奖了21位来自绘画、摄影、雕塑、装置等领域拥有非凡造诣的国内外艺术家。

　　在今年的年度艺术家评选中，马爹利再度甄选出四位在不同艺术领域具有非凡才情的艺术家，授予其“2009马爹利非凡艺术人物”大奖，雕塑家姜杰，就是获奖者之一。 

　　姜杰是中央美术学院雕塑系的老师，她在艺术创作的同时，还要担任繁忙的教务工作，在我们采访的过程中，还时不时有学生来找她，但在她身上，看不出丝毫的疲惫与倦怠，相反地，她在举手投足间，表现出一种大方与洒脱，也正是这种大方和洒脱，造就了她艺术创作中的独特个性。

　　在你的作品中，经常会出现一些瓦片?那么你最早用瓦片创作是在什么时候？有什么特殊的含义在里面？

　　我最早使用琉璃瓦，是在2003年参加巴黎中国文化年的《中国·想象：中国当代雕塑展》。这个展览在巴黎最中心的杜伊勒里皇家公园展出，恰巧在卢浮宫的旁边，我就使用了一种跟宫殿有关的琉璃瓦做了一堵墙，它使用的是传统的墙的元素，但也不完全是一个建筑样式。它有墙的起伏感，也有蜿蜒感，建起来之后是非常辉煌的，金灿灿的，跟周围的环境显得特别不同。在展出时，它呈现出历史感、沉浮感，以及从辉煌到破落到衰败的过程。在展出一开始，作品是非常完整的，辉煌的，漂亮的，展出的过程中，观众可以拿走这些瓦片，这就有了一个失散的过程。当然，还有一个重建的过程，有的观众拿走的瓦片比较多，他们就在一个小笼子里重新建造了一个东西。这些跟我们的历史有很密切的关系。

　　你的作品中有一些时间的观念在里面，但传统的雕塑观，是把雕塑定义为表现空间的艺术，那么你怎么看待这种从空间到时间的转换?

　　传统的雕塑，是表现对于空间的遐想，但我希望我的雕塑作品可以更敞开，可以让观众参与进来。通过一个时间阶段来使得作品发生变化，这是我所感兴趣的。

　　你在”长征计划“中的作品，也是在表现这种时间性吗？

　　对，我在长征计划中的作品是《长征：肖淑娴》，这个作品中，时间性表现得更加明显，它的时间跨度特别长，是要无限期地延续下去。

　　我在作品里，对当年在长征路上红军母亲将自己的孩子送给老乡抚养的故事，也就是人们通常说的“红军托孤”进行了模仿。我使用的是自己创作的婴儿雕塑，在长征路上寻找愿意接受这个作品并“收养”婴儿的人。所谓收养，是说接受者在每年的接受日这天，要怀抱婴儿照一张全家福，并将照片寄给我。当时计划是要做十几件，但现在成功的，只有一件：四川省泸定县的肖洪刚。他在2002年9月26日接收了我的婴儿，并为婴儿取名为“肖淑娴”。这个婴儿雕塑的成长变化是靠活人的变化、活人的成长和衰老来衬托的。这个作品从2002年开始做，到现在已经有八九张照片了。一家人现在的状态跟接受作品时相比，变化很大，这就通过当代艺术把普通的人和艺术家联结了起来，把一个纪念碑从抽象的转变为可见的。

　　值得一提的是，由于当地是个偏僻的小村落，他们每次拍全家福的时候，都需要去县城拍，然后把图片和底版邮寄给我。但有一年，他们只邮寄了照片过来，没有底版，由于做片子的需要，我打了电话询问，才知道那边已经是数码摄影了，当然，对于大城市的人来说，谁也不会因有了数码摄影而感到惊讶，但这件事发生在那个县城里，的确反映出了时代的一些变化。

　　在惠州的时候，你做过一个公共建筑《诗桥》，那么你在做公共建筑的时候，创作意图是什么?在公共空间里展示、依赖集体经验的作品，与艺术家的个人经验是否存在矛盾？

　　公共雕塑有好几种，有一种是根据需要把现成的作品拿来用，另一种是艺术家按照一些约定条件来做。我在惠州做的这个建筑，是由顾振清策划的一个展览上的作品，不是完全的城市雕塑，它比较尊重艺术家的想法，并注重结合当地的特点。

　　历史上与惠州有渊源的诗人有苏轼和杨万里，他们都在惠州留下过著名诗句。我就是用他们的诗句做成了一个小桥，把这些诗句通过诗桥安置在公园内，可以让儿童在桥上行走、攀爬、玩耍、读诗、认字，从而了解诗歌和诗人。它没有直接使用一个媒介，里面也有很多我个人的日常经验。

　　当然，公共性雕塑会考虑一些具体的因素，但如果没有特别强烈的要求，这里面就没有太多的限制。但是要考虑空间中视觉上的美感以及作品安全性，不能让孩子摔着、伤着，你在做这件作品的时候，就要考虑相关的受众问题。

　　作为著名诗人西川的妻子，诗歌会对你的艺术创作产生影响吗？西川对你的创作有什么样的帮助？

　　诗歌对我肯定会有影响，比如，刚才提到的《诗桥》，以及我的一个作品《他们知道自己的身份》，题目用的就是波兰女诗人希姆博尔斯卡的诗句，但这种影响是潜移默化的。说到西川对我的创作上的帮助，当然存在，这种帮助不会是具体的，因为会有专业性的东西的界限在里面。但有没有西川，我的创作会有很大不同，比如说有一些好的书，他会给我推荐，让我省去了许多寻找的时间，所谓近水楼台嘛。我可以接触到很多优秀的作家和作品，但是反映在我的创作中，这些并不是具体的。

　　作为一个女性艺术家，你如何理解女性主义思潮？它对你意味着什么？

　　现在好像基本上只要是个女性艺术家，都会谈到女性主义，但对于每个人来说，都不一样。上世纪90年代初，有许多艺术家由于社会性的因素限制，使得她们只能关注大的题材，关注类似于纪念碑性的东西，不能有太多个人化的东西。但女性主义让她们从原来的那种关注重大题材，关注英雄主义走向了关注自我，如果是男艺术家，就不会有这样的说法，好像他们生来就知道自我是谁、我是谁，但其实并不是这样。对我来说，女性主义为我提供了一种觉醒的可能性，一种看事情做事情的角度，以你为主，你和社会的关系，你和世界的关系，你要做什么，发掘其中的可能性，从这点来说，不光是对于女艺术家，对于男艺术家也一样,需要找到自己的角度，找到自己的观看点。

　　你的艺术创作与日常教学工作之间会发生怎样的关系？会用你自己的经验与观念去引导学生吗？

　　在日常的教学中，我不太建议一个老师把自己作品的模式去交给学生，让学生去模仿、复制。我注重的是一种思考方法，任何模式性的东西都无法代替独立思考，因为每个人的状态不同，我只能为他们提供一种可能性。

　　最近两年你的展览不多，是在进行新的创作吗？

　　一般来说，人在年轻的时候可能喜欢在风头浪尖上创作，但有些时间段可能需要来安静考虑问题。有时候，在浪尖上的时候，是被别人所左右的，在做大量的展览的时候就要考虑很多这样那样的问题。这次在“马爹利非凡艺术人物”巡展上展出的作品，也是我认为适合在这个时间点进行展示的新作品，而且场地对我来说也很合适。

　　你这次获得“马爹利非凡艺术人物”奖的感受是什么？你对艺术和商业之间关系怎么看？

　　我的感受很简单，就是高兴，这表示我的作品得到了某种认可。

　　马爹利虽然是商业品牌，但是它多年来一直在推动与艺术相关的各种合作。其中“马爹利非凡艺术人物”奖项对优秀艺术家及其作品展示是一个非常好的平台，同时也令大众有更多机会走近艺术，感受高雅文化。
 

【编辑：虹汐】

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