99艺术网：一直以来您都在守护着对传统摄影的忠实，不仅坚持拍摄胶片，也坚持自己制作银盐照片，我十分敬重您的这种保守与坚持。但是现在社会上似乎更为普遍流行的是数码相机，越来越多的艺术家也开始使用数码相机进行艺术创作，您如何看待数码时代的摄影?

　　阮：数码摄影它有它好的一面，传播特别快，尤其是保存特别容易，可是他也有他严重的缺点，他会使人对拍照的态度改变，因为他不要材料费了嘛，所以大家就这么拍，然后他随时可以看到结果，大家就分心。随时在看结果，随时看看好不好，影响了他真正拍照的那一刹那的那种专注，这是一个问题。第二个呢，他会拍太多，因为不要材料费，他会一直拍一直拍，他拍后才选，真正好的摄影是他当场就要决定，而不是事后才选，这慢慢的会使摄影的精准度退化。再一个他们没有过程，我觉得一张照片的完成从按快门到影像出来，都是由摄影家从头到尾的参与，那种情感会更密切，会更珍惜。传统摄影和数码摄影有什么差别就是这样。其实数码相机拍出来的好跟传统相机拍出来的好是一样好，只是那个态度问题。

　　99艺术网：在您的启蒙下，大陆摄影界如今已经曾现出了欣欣向荣的景象，并不断涌向出一批批优秀的摄影艺术家，出现了像广东美术馆举办的广州国际摄影双年展这种具有持续性、专业性的大型摄影展览，对于大陆摄影艺术在当下的现状和在未来的发展您是如何看待的?

　　阮：我觉得大陆实在是特别的幸运，第一个它地大嘛，然后可以拍的主题非常多。我到现在没有拍过的主题都还有，所以在纪实摄影方面它依旧有几乎比全世界任何一个国度都还丰富的题材，每一个摄影家都不怕纪实摄影会没落，不必怕。然后观念摄影呢，大陆是一个激烈变化的国度，变化的速度之快啊，这个是观念摄影最可以表现的面相，所以在纪实摄影与观念摄影这两方面，它的题材方面和它的切入点真的是比世界任何一个国度都多，显然它会非常蓬勃，等大家都觉得好像不晓得摄影该往哪个方向走的时候，这边依旧会找到一些令人期待的东西。

　　不过，大家也不要忘了一点，纪实摄影也好，观念摄影也好，它最重要的就是摄影的本质，摄影有摄影的语言，摄影跟其他艺术有不同的地方，这方面一定要坚守。那现在，所有的观念摄影都把影像当成材料而已，事实上，影像就是摄影的目的啊，它不是零件，它不是拼拼凑凑，要尊重，摄影是需要尊重的，这是它语言的特质。可是摄影精神、本质的特点在哪里呢?如果没有对象就没有摄影，摄影师要靠对象说话，就说我要拍你，没有一个你我哪里来一张你的照片呢?所以对我来说，任何一个再了不起的摄影家充其量就是百分之五十的创作者而已，另外百分之五十的功劳是你要拍的那个东西，你要表现的那个对象，所以摄影家最基本要做到的一点就是要尊敬对象，失掉这一点的话，一切都会走样的，所以一位摄影家要懂得永远提醒自己，我要尊重对象。

　　【作者简介】

　　张爽，现供职于广东美术馆、99艺术网特约撰稿人。06年毕业于鲁迅美术学院美术史论系;09年汕头大学长江艺术与设计学院研究生毕业，美术学专业，师从杭间教授。

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