拉斐尔•马大维（Rafael Mahdavi），1946年出生于墨西哥，具有四重国籍：法国人、美国人、墨西哥人和伊朗人。他曾工作、生活于世界多个城市, 并源源不断地在大型的美术馆、画廊展示其艺术作品。目前，马大维先生任法国阿曼设计艺术高等学校绘画系教授, 同时他分别在法国巴黎和勃艮第南部夏尔穆城的工作室中进行艺术创作。

        趁着拉斐尔•马大维（Rafael Mahdavi）在Ecole superieure dart de design举行展览之机，茱莉亚•翰图（Julia Hountou）和艺术家就他在2005~2007年间创作的8幅布上素描系列进行了讨论。

        茱莉亚（以下简称“J”）：你为什么要做这么大尺寸的素描作品呢？

        拉斐尔（以下简称“R”）：在这个系列里，所有的作品规格都是1.6x1.6米。在此之前，我也做过2x2 米的大型作品，然后也做过2x1.6 米或者1.5米的，从此引发了我对观者和艺术品之间的物理关系的兴趣。我觉得，做小型作品很没意思，因为他们的视觉冲击力相对较弱，作为观念性作品的话就更难把握。最后，经过了20年的研究，我进行了不断的筛选和试验，终于选定了1.6 x 1.6米这个方形的尺寸。

        J：你使用了什么创作技巧？你在做这个系列的时候，是遵循什么过程的？

       R：我一直以来都很喜欢以“云”为题材，特别是在战争时期，我会创作和烟云有关的作品。在我的前3幅作品《伊卡罗斯在科威特》（Kuwait Icarus）、《蝴蝶效应》（Butterfly Effect）、《脆弱的房子》（Fragile House）里面，我特意使用了这个题材。之后又创作了《跳跃与狗》（Leaper and Dog）、《和我在一起》（Stay with Me）、《疯狂的爱》（L’amour fou）、《旅程的邀请》（Invitation au voyage），最后是《修普诺斯》（Hypnos）。在创作前，我没有作什么准备的，就像一个普通的画家一样，我从作品的上半部分开始做，一直往下延伸。我先把主要的元素放上去，然后再慢慢地把细节做出来。我的创作工具是碳条、十分精细的0.5毫米黑色铅笔和HB或者B铅笔。比如说，在创作《旅程的邀请》的阴影时，我就是用石墨覆盖在碎布表面制作的。而我在创作《蝴蝶效应》的细节图像，例如贝壳或蝴蝶的时候，我就特意选了一种专业用的精细铅笔来作画。

        J：现在，你的签名已经变成了首字母缩写再加上创作年份，他们占据了画面中下方的一个醒目位置。这个做法有什么含义呢？
 

        R：一般我会在作品的背后署名。在这个作品里，我故意把它做成一个正式的印刷体，这样看起来就不那么个人，有点工业的味道，也表明这个作品已经完成了。至于做成“名字首字母加创作年份”的形式，是因为我觉得这样看起来很像一个注册商标，就像生产商会把注册商标印在自己的产品上一样。

        J ：在这个系列里，圆圈在5个作品里反复出现——《伊卡罗斯在科威特》、《蝴蝶效应》、《脆弱的房子》、《和我在一起》和《跳跃与狗》。你是用什么方式呈现的？为什么要这么频繁呢？

        R：为了画圆，我先在帆布中央钉一个钉子，在上面系一条绳子，绳子另一端捆上铅笔、橡皮擦或者涂刷器来创作大小不同的圆圈。

        这些圆圈真的帮了我很大的忙，以前我最怕处理画面上的角落，他们会破坏画面的整体感。而圆圈正好能把这些分隔画面重新整合，让他们成为一个整体。圆圈在我的作品里又有另一个重要意义——他们代表了艺术家的眼睛，这些眼睛的主人一直都密切注视着世界的变迁。这也从另一方面证明了艺术家在很大程度上是依赖于视觉感知的。还有更多的解读方式，比如说，圆圈也和照相机的取景框、枪支瞄准孔等相类似，似乎是邀请观众来毁坏我的作品。这个圆圈不断地演变，后来在作品《跳跃与狗》里，它看起来更像个橡皮圈，一个立体的救生圈，在几何学里也被称为圆环体。我对这个数学的分支学科特别感兴趣，因为它的研究是：在不断变化的状态下，一个表面是如何发生扭曲和伸缩的。

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