伦敦显然已被安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)侵占：看看在黑瓦德画廊(Hayward Gallery)前因他的展览而大排长龙的观众，络绎不绝的人气足以媲美去年最风靡英国的艺术项目——架放在泰特现代艺术馆(Tate Modern)内的螺旋滑梯；再看看站立在伦敦市中心主要建筑的屋顶、 “行走”在公共人行道上的裸男雕塑——“救助热线”自此铃声不断，因为人们担心“那个人”会马上从高处跳下来；报纸、杂志、电视和电台近日对安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)的报道近日也是铺天盖地。有人戏称安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)的雕塑群为“军队”，只是无论“空袭”也好、“巷战”也罢，民众非但没恐慌得四处逃窜，反倒齐齐击节叹赏。

        安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)1950年出生于伦敦，是英国当代著名雕塑大师，曾获得1994年特纳奖(Turner Prize)和1999年英国伦敦南岸视觉艺术奖(South Bank Prize for Visual Art)，因创作英国最著名的公共雕塑——北英格兰的地标《北方天使》（Angel of the North）而蜚声国际。中国观众对他的关注则更多地始于2003年3月至2004年1月由英国文化协会(British Council)主办、安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)主导并与中国民众一起合作的大型雕塑巡回展《土地》(Asian Field)。

        在过去的一个月里，题为《视界》(Event Horizon)的安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)的雕塑群可谓城中大热话题，“无处不在”也因此成为英国媒体为之使用最多的形容词。在南岸区(South Bank)的周围，滑铁卢桥(Waterloo Bridge)的南北两侧，伊丽莎白女王音乐厅(Queen Elizabeth Hall)和共济会会堂(Freemason's Hall)的屋顶，31座真人大小、以身材颀长的艺术家本人为原型铸成的铁像，分布于黑瓦德画廊(Hayward Gallery)方圆一英里内的等20余处公共场所。

        除去“人和空间的关系”的解读外，安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)的醉翁之意这回似乎正寓于这“无处不在”中。雕塑被置于不同地点的不同角度，静止着，审视着，一群仿佛赤条条无牵挂的无表情铁像，面对着一群行色匆匆的血肉之躯。前者出其不意地出现，拦截着后者的脚步与目光，强迫性的停顿与间断似乎发出与高更(Paul Gauguin)曾有的同样的质问：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?)

        同样的质问在三个星期后又发生在黑瓦德画廊(Hayward Gallery)内，从5月17日到8月19日，名为《盲光》(Blind Light)的安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)作品展在这里举行。这是迄今为止艺术家举办的最大规模的室内展，包含了1979年到2007年间的雕塑、绘画、摄影及装置作品等。

        其中最引人注目的便是此展览的主打作品、应画廊之邀而创作的装置作品《盲光》(Blind Light)——一个长10米、宽8米、高三米的充满蒸汽的玻璃房，依旧是以安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)为模型灌铸的雕塑矗立在中央。观众身处的环境由城市被置入到了这个雾霭重重，能见度只有两英寸的空间里，方向感随着视觉能力的丧失而殆尽，人们四处摸索，建筑空间作为掩体的保护此刻只会令人更加无所适从。这种幽闭感会让人变得沉静释放，也会让人不胜免惶恐，但无论怎样，“出口”将毫无疑问地成为所有人的终极目标。

        安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)作品的概念从来都是简单直接，却总带给观众深层的质疑与思考。他以自己为模具制成雕塑，并以此为出发点探索身体与空间的关系，探讨人类的普遍经验达成形而上境界的可能性，他一直站在当代人体雕塑创作的前沿，并如同这次展览中所看到的，在原有创作的基础上不断焕发新的活力。

【编辑：虹汐】

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