《我从未看见自己的死亡I´ve never seen my death》行为 1998

《我从未看见自己的死亡I´ve never seen my death》行为 1998

　　“在这个虚伪、无止尽的世界，我用“泥土”作为创作材料。我试图一次次把泥倒在自己的脸上，以重获意识，找寻自己真正的使命。对我来说，这是一个仪式。我小时候的玩具娃娃已经变得破烂肮脏，逃脱了与我的关系。她有了自由，但不能呼吸。

　　恐惧，面对生活无法相信任何事物，死亡和现在。在浴室里我把泥浆浇到头上，听身体呼吸的声音。我想要接触泥土。”

　　“沉睡间”即在生与死的混沌中

　　--这次发表的另一个大作是以床为系列的，这一系列的作品是怎样诞生的呢?

　　盐田：96年我到德国后，在最初的3年中搬了9次家。渐渐地有一种不知道自己在哪里的感觉。做梦梦见自己在日本，起床时会分不清这里是德国还是日本。因此，产生了一种很强烈的想法，希望可以加固自己所在的地方。从而开始在自己柏林的家里编织床。那之后刚好赶上发表作品的机会，就使用了这个创意。

　　--对这一作品您是怎样考虑的呢?

　　盐田：床是人大多数人出生也是死亡的场所。我对这一生死混淆的场所怀有感悟，那里给我一种不安与混沌的印象。

　　--这么说来作品是从个人的不安及焦躁感出发，从而进一步涉及生与死等普遍问题的吧。这中间的意义，想必也包含了许多近年您曾经患癌的感受吧。

　　盐田：实际生了病住在癌症病房的话，周围全都是会死去的人。而在妇产科那边，又会有新的生命诞生。我因有过置身其中的经验，觉得自己可以看到的世界杯扩大了。坐在医院的椅子上，真正使人沉默的想必正是这个吧。

　　--原来如此。床与丝线的作品，围绕着场所及存在的主题，其出发点原来是盐田小姐的个人经验。可是，将这种个人的意向做成巨大的装置艺术的过程中，夹杂着与 和志愿者们的合作，为了避免头脑中的最初印象被破坏，您是怎样做的呢?

　　盐田：刚开始我会觉得无论场地多大，都只能由自己来完成。但在2000年慕尼黑的个展中，在1000平方米的展示空间要放80台床，我觉得自己一个人的话无法完成，便在那时第一次请人来帮忙。才明白除我以外别人原来也可以编得很好呢。自己一个人的话，如果不满意，剪剪编编的，做到什么时候都行。如果让别人来帮忙，就会开始犹豫不决了。也可能是这个缘故吧，产生更加崭新的作品。并没有具体的编制方法。就算从一开始编起，从那引出一条线，这条线也已经就与我最初的设计不一致了，因此作品不会按自己的意图发展。

　　当感觉不到所用的素材是丝线，而是好像在编织空气的时候，我便会觉得作品已经完成了。一两根的话，那只是丝线，但有许多叠加在一起的话，丝线的感觉便消失了。去年，在横滨举办名为《来自沉默》的个展的时候，水泽勉指着展品目录上我的作品评价说：“就像远处存在着安静确蠢蠢欲动的东西”。我觉得这句评价正中我心，虽然眼睛看不见但是我感觉混沌的的远方确是存在着什么，而我就是为了能够到达那个东西的身边才创作作品的。

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