著名建筑师刘家琨对《凤凰》的艺术性有极高评价，他说:“我想它也许是四两拨千斤的、精美的、空灵的、温和的。但实际上，它是又烂又炫，又土又high的，有种五彩斑斓的凶狠。它带给人一种强烈的思考，它使人联想到一种时代的涌动、骚动和能量。创作者把握住了某种时代的脉搏。”

　　与安迪沃霍尔合作的摄影师克里斯多佛·马可斯认为这个作品“只能在中国出现，它的态度完全是中国人的。”

　　《凤凰》，并非简单的凤凰

　　日前北京今日美术馆举行的研讨会上，刘家琨和著名电影导演贾樟柯等文化界人士均对《凤凰》有所评议。

　　一般的说法是，《凤凰》讨论了中国历史及现实伤痕与美好梦想的关系，同时也深切关注环保主题。徐冰自己进一步解释为:上帝用泥土创造了我们，物质是有神性的。凤凰通过每一片翎羽散发着神性，这神性通过无数人之手传递。这两只凤凰，浑身本已伤痕累累，它们却用最低廉的材料把自己打扮得显得非常的华丽。两只凤凰呈现出自尊，但又凶猛、强悍，让人们思考劳动、发展与财富积累的深层关系。或者每一个在现场正视它们的人，会在它们的身上看到自己的影子。

　　刘家琨认为，这个作品的好处在于，不要你非得接受它的逻辑和游戏规则才能顺着去读懂，“凤凰”的传奇性给予了《凤凰》巨大的阐释空间。著名评论家李陀甚至认为，《凤凰》是“进入21世纪资本全球语境下的中国当代‘最具突破力’的佳作。”

　　贾樟柯认为，说艺术不与资本发生关系，在当今的时代几乎是不可能的。例如做电影，无论如何你要找投资。“你需要投资来制作、来阐述你的观点。”《凤凰》的文献展，使人再次思考资本和艺术的关系。资本和艺术的关系并不那么简单，它是很漫长很复杂的过程。对于艺术家和艺术来说，资本可能是个洪水猛兽，但是又必须去交手，与它“合谋”。

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