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玛琳·杜马斯
马琳·杜马斯(Marlene Dumas)通常被称为“精神表现主义者 ”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱”。
2005年2月，伦敦佳士得拍卖行，《教师》横向组画像，从她自己的童年变成胖妇人的画作，出售334万美元，几乎一夜之间，玛琳·杜马斯成为“世界上最昂贵的在世女艺人 ”。她的状态保持了一年，直到路易斯·布尔乔亚出售400万美元雕塑，抓获女画家世界冠军。
全新的《玛丽莲之死》，从一张玛丽莲·梦露斑驳的照片，浮肿的面容，死亡的荒诞远景，她画上了令人不安的可爱粉红色和蓝色。玛琳·杜马斯说，“二手形象”，可以产生“第一手的感情”。
一幅名为《丈量你自己的坟墓》的画挂在展览开始位置，画上有一个悬空弯曲的男人，他的双手伸到画布边缘，双脚却够不着地面。杜马斯在一次解说中称画的标题是对她艺术的一个比喻。“画布就象是一个画中人物的棺材。我画中所有的人物似乎都在和他们被画这个事实在斗争。他们似乎从来没有很好地呼吸过。”玛琳·杜马斯的艺术，并不像一些中年画家坠入后现代主义绘画的死胡同。她在1993年说，如果说绘画是一种精神错乱女性的疾病，那么所有女性都是疯狂的画家，所有男性画家都是女性。她的画中人物在与棺材的疯狂抗争中获得永恒。
玛琳·杜马斯70年代的画作，充满绝望，抗争，是异国集体罪恶感和个人愤怒救赎的遗产。它轻微的女权主义，往往体现在她画作的生动性上。80年代初，她的带磨砂感的粗糙拼贴，包括照片和文字，记录杜马斯的努力，把她从生活磨难中拯救，她最初成熟的绘画，描绘遭受神经折磨的妇女儿童和诡异朦胧的险恶世界，像弗朗切斯科克莱门特颓废的象征意义。一种自觉对女性命运，世界和死亡的疑问发自她的笔触。玛琳·杜马斯东方风格的水墨画，线条色彩，自由轻灵，一气呵成，充满个性化女性化元素，开拓水墨画新境界。
表现主义
表现说的代表人物是意大利哲学家科罗齐与英国美学家科林伍德，表现说影响了近现代艺术以及二十世纪世界艺术的发展。科罗齐在《美学原理》中说道：“艺术是主观精神的产物，是知觉的创造，是艺术家‘诸印象的表现’，是一种心灵活动”。法国野兽派艺术家马蒂斯也承认：“我首先所企图达到的就是表现……寻找忠实临写以外的表现”。表现主义不但是一种艺术特征，也探询了艺术的本质，它否认技巧，反对客观再现。杜马斯符合表现主义的特征，但也不局限与此。她在作品中更加注重了画面主人公精神层面的刻画，“他们”仿佛从各个角度都在注视着“我们”，无论是《白化病》(The White Disease)(1985)中的患者还是《年轻的男孩》(Young Boys)(1993)中裸体的男孩们，他们都在惶恐的表情，灼热的目光在注视着我们，特别是在《女孩系列》中，那些年轻 的脱衣女郎们，沉闷的深色调包裹着她们惹火的身体，艺术家将他们的面目故意的虚化模糊，甚至有的只是一片忧郁的色彩，但是无论是作为现实中脱衣舞娘，还是充当画面中主人公的存在，“她们”都是西装革履的男人注视的一个群体，但是在这组画中，你却无法承认这一点，我相信在“她们”面前，感觉惶恐不安的应该是作为我们这些观者，她们那似有似无的目光始终在你身边游走，丝毫不顾及身处被动的环境下自身的状态。画面带给观众的冲击性和互动性是不言而喻的。而精神性表现主义的先驱却并非杜马斯，在她的作品中我们或可看到Chaim Soutine(柴姆·苏丁)的油画影响，而这种源流可以追溯到荷兰的凡·高，那些充满充满神经质表情的自画像可以看作是一种精神表现的最初起源。
知道她是从一个朋友那。我只知道她画里那些粗野直白的线条和色彩让我无法移开目光。而这个朋友给我灰暗的世界开了一扇小窗。让我能窥觑艺术这个神秘的空间。我也开始学着思考，试着探讨。无知提醒着：我拥有的是一扇小窗是偷窥的洞眼而不是一扇门。我无法进入。绝望着欣喜着继续被蛊惑着。但不想停下来。哪怕只是个旁观者。
【编辑：小红】
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