三、 艺术节活动

1、 音符与屏幕

“音符和屏幕”，是一项多样的方案，它运用联觉的方式将图像和声音融合。这一方面实现了将“乐谱”作为美学形象本身部分，一方面通过声音“看到”静态或动态图像，最后也让公众和静态或移动的视觉元素互动，借以改变表演。“音符和屏幕”方案的两个方面在1960年前卫的“那时”和“现在”形成反差，现在的乐谱已经超越了传统的笔墨年代，更向有生命力的新媒体艺术界挺进。

2、 声量与视野

这一板块将会从艺术家和声音学家中写形成新的声像媒体艺术。新的声像混合将会从以下几个方面被研究：移动音频性能、通感表演、DJ/VJ表演，实时视频和声音，基于网络的音频和多媒体、蒙太奇等。纵观视觉音乐的历史，蒙太奇和VJ表演这种方式将会带给观众一份超越的、沉醉的和迷幻的视听全景。

3、 钢琴的荒诞玄学

一个超验主意与反讽的音乐之夜。

“帕嗒”学是由阿尔弗莱德。杰瑞(1873-1907)创造,并定义为 “幻想解答的科学”和 “管理不规则事务法则的科学”。 “帕嗒”学在之后的多个文化层面里发挥了影响, 从乔治路易斯。波格斯和雷蒙德。奎的故事,到 “观念”艺术中的米歇尔。杜尚,以及马克思兄弟的电影。 “帕嗒”学在音乐领域的影响也颇为重要,数字时代更为其带来了新的生命。 越来越多的作曲家和乐队认识到“帕嗒”学的重要。这个演讲涵盖了一些“帕嗒”学历史的关键人物和音乐, 包括: Boris Vian, Harpo Marx, Luc Etienne, Gavin Bryars, The Beatles and Soft Machine, 以及更多。

四、 工作室

1、 现场音频与视觉

2、 地下维也纳

3、 新即兴创作工作室

即席创作在过去的数年中有了较大的发展，已经包括了多种文化的乐器与音乐。

它是在多种文化与音乐活动中创造桥梁的自然方法。此工作室通过什么是音乐人已经知道的(既乐器的音乐语言，它的标准技能及与此相关的延伸技术)这一主题关注即席创作，以此来培养音乐与音乐阐释的新景象。此工作室适于那些乐于探索自己创作工具与多元音乐世界的所有音乐人。

4、 艺术家和设计师的电脑程序

此工作室旨在介绍如何使用当下流行的Arduino微缩控制板的物理计算。Arduino“是开放资源的电子样机研究平台，它运用灵活的，便捷的硬件及软件为创造物体或环境互动感兴趣的艺术家、设计师、爱好者所使用”。在一天的议程中，参加者将构建出基于传感器的音乐设备数字接口控制器，使其能够制造出熟悉的基于传感器的界面，或是音乐设备数字接口软件和硬件应用程序。

五、 数码放映

1、 数码亚洲

21世纪，中国展现出了巨大的活力，并逐步形成了极具影响力的经济政治实力。从这个意义上来说，它也同时具备了成为全球数字媒体艺术中枢的潜力。“数字亚洲”单元将介绍一大批来自中国的优秀数字艺术家和创造者。这些艺术家和参与者通过不同的数字媒体途径进行工作，包括叙述性及非叙述性的视频及电影、2D或3D的动画。本单元旨在鼓励新媒体领域的探索，以及对于传统艺术概念的挑战。“数字亚洲”反映了中国式审美情趣与当代数字媒体的动态结合。

2、 再次扩展的影院

“再扩展的影院”源于Gene Youngblood在1970出版的书 “扩展的影院”当中的观念。 这是第一本书探讨视频做为一种艺术形式以及视频是如何在其自己的风格中扩展。 这个影响巨大的时刻宣告了媒体艺术的诞生。对扩展影院的讨论需要人们对数字技术如何再次拓展图像艺术,以及对影像的“再扩展”有新的认知。 同样, 影院的 “再扩展”也超越了艺术风格和电影叙事性背景。 新途径包括多种风格比如喜剧, 音乐电视等。

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