“怀旧”的流行，更多时候是一种自信的表现，当我们不再盲目追随西方艺术潮流，开始真正接触、欣赏自己喜欢的艺术作品时，会忽然发现：还是那些传统的、经典的书画艺术最容易打动自己。

尽管时尚杂志的封面上偶尔还能看到曾梵志、张晓刚等当代艺术家明星的身影，但当代艺术，依然难掩被普遍冷落的无奈境遇。从2009年开始启动的对传统书画 “怀旧趣味”的追捧之风，更强劲地在中国艺术市场上流行;而大部分热钱，也几乎都流进了古代和近现代书画板块。如今，拍卖场上最令人津津乐道的名字是仇英、吴彬、黄庭坚和张大千……

4.3亿元的震撼

2010年6月3日晚11时15分，随着拍卖师的一声落槌，40分钟的激烈竞争尘埃落定，在场千余名藏家共同见证了中国艺术品拍卖新纪录的诞生。

黄庭坚的《砥柱铭》在北京保利5周年春拍夜场上以4.368亿元成交，不仅打破了去年保利拍场诞生的1.69亿元的国内艺术品成交纪录，而且远超5 年前《元青花鬼谷下山大罐》在英国伦敦创下的2.3亿元中国艺术品成交纪录。发展了17年的中国内地拍卖市场终于迎来了第一个艺术品世界拍卖纪录。

北宋的黄庭坚是书法界公认的“宋四家”之一。这卷《砥柱铭》近600字，长达8.24米，加上历代题跋总长近15米，是现存最长的黄庭坚大字行楷。台湾地区书法研究专家傅申先生撰写近2万字的学术论文《从存疑到肯定——黄庭坚书〈砥柱铭卷〉研究》，确定该作为黄庭坚大字行楷前期到晚期书风转变期间的产物。手卷上有宋王厚之、贾似道，明项元汴等历代著名收藏家的钤印，卷后最早的题跋距黄庭坚去世不足50年，不仅佐证手卷为真迹，更增加了5件罕见的南宋书法作品。而手卷内容是唐代魏征的《砥柱铭》，意在勉励后学，是黄庭坚道义精神与书法艺术完美结合的产物，在中国书法史、艺术史、乃至文化史上有着非同寻常的地位和意义。

去年，当人们还在惊诧于八大山人《仿倪迂山水轴》所创下的8400万元成交价时，清代徐扬的《平定西域献俘礼图》就以1.34亿元成交。接着，宋代曾巩《局事帖》拍出1.08亿元，首次打破国内中国书法拍卖成交纪录;继而《宋名贤题徐常侍篆书之迹》也以1.008亿元成交。最后，明代吴彬《十八应真图卷》更以1.69亿元拔得头筹。仅2009年一年，过亿的中国书画拍品就达4件之多。于是，艺术品市场和传媒在毫无准备的情况下开始惊呼“亿元时代”的到来。然而，仅数月之隔，2010年春拍就以黄庭坚的《砥柱铭》刷新了中国书画世界拍卖成交记录。

书画成避险工具

4.3亿元的天价照例会引来普遍的“口水战”，比较集中的论辩话题之一，便是“目前的传统书画市场已到达6000点了吗”?后市的发展目前谁也无法下结论，但我们不妨回顾一下历史。

著名大藏家张伯驹收藏《平复帖》时，据传买进的价格为60根金条外加盐业银行作抵押;而收藏《韩熙载夜宴图》的代价是550两黄金，这笔钱当时可在北京东城区附近买一处四进院的大宅子——如果粗略换算成今天的房产价格，至少要达到上亿元人民币了。

仅仅这样比较的话，今天创造的中国书画天价纪录，无非就是国内收藏界对于自家艺术精品长期低估后的价值回归。

记得郎咸平教授之前曾发布观点：“黄金没有豪宅保险”。他的论据也是民国的例子：“民国初年，一两黄金可以买二亩良田，五两黄金买北京一个四合院。100年后的今天，一公斤的黄金等于25万元人民币，只能买北京四合院落的一个厕所。如果你在100年前没有买四合院，而保存五两黄金，那你今天是一个非常贫穷的人。”

如今这个世界上巧合的事情越来越多，去年在香港，曾有一位内地富人花费4.39亿港元买了615.8平米的一套豪宅，平均每平米71.28万港元——同样创造了一个全球天价纪录。

不过，千万别一相情愿地以为他是“傻有钱”。

大部分媒体去年就开始放言所谓的“经济回暖”观点，其实，在那些“聪明的”富人眼里，也许危机才刚刚开始。所以，他们早就开始了未雨绸缪的布局——买豪宅和艺术品。

专家告诉我们：每逢经济危机到来的时候，社会财富就要重新分配一次。尤其从今年开始，国内的通货膨胀已经越来越厉害，更会加速财富的重新分配。于是，更多有钱人、富裕人士通过投资最保值的高端楼盘、艺术品，达到避险的功能。

中产收藏：先消费、再投资

在国内，一提起艺术品收藏和投资，很多人立刻会想到苏富比、佳士得那样的“天价”拍卖场面，认为那些只是有钱人的游戏而已。其实，在西方发达国家中，更多的艺术品交易是发生在画店和画廊里的，而购买艺术品的第一个理由也并非为了日后的升值，仅仅是因为自家的墙不可能是空白的，所以要选一些价位较低的艺术品。反观近几年所谓的中国当代艺术和传统书画市场的相继火爆，目前看来只不过属于极小范畴内的高端艺术投资行为。

在一个正常、有序的艺术品市场中，作为一级市场的画廊和二级市场的拍卖，不应该出现反差如此之大的市场表现。拍卖业一支独大的现状只能造成艺术品市场越来越严重的两极分化。

像苏富比、佳士得和内地的嘉德、保利这样的高端拍卖，只是社会财富阶层上非常顶尖的一群人在玩，中产阶层也没有能力参与;但从另一方面来说，大量白领、中产家里的墙上又不可能是空白的，他们其实非常期待一些价位较低的艺术作品。

换句话说，还有更大一块的消费市场是跟房子、空间变化有直接关系的。中国每年卖出去的房屋面积都有上亿平方米，无论是年轻的中产家庭还是高端财富人群，他们目前家里的墙壁基本都是四白落地。当年韩国振兴艺术市场的时候，政府规定公共建筑空间有一个比例是必须要用来做艺术品购买的，比如公共空间雕塑等。而在中国，类似的趋势在改变，但还要经过一个缓慢的过程。据乐观预计，在中国的家庭消费艺术品市场中，未来5-20年内将会是一个巨大的增长。

一个市场的启动，有限的资金当然首先要投在利润最高的地方，所以国内的艺术市场在开始的5年内，所有参与的机构和个人几乎都在利润最丰厚的高端领域跑马圈地。如今“亿元时代”的降临，恰恰给了艺术品中、低端市场一个启动的机会。

书画收藏4大误区

随着中国艺术品“亿元时代”的来临，动辄千万上亿的中国书画，除了投资获利的加大，还伴随着投资风险的上升。买画最怕买到假的。真的获利百倍，假的一文不值。在目前的收藏、投资领域中，普遍存在着四大误区：石渠误区、回流误区、著录误区和名藏家误区。

所谓石渠误区——就是指曾被清代乾隆、嘉庆皇帝收录于《石渠宝笈秘殿珠林》的作品。有人认为凡经皇帝收藏过的就是真迹，就是“官方”记录，于是竞相追捧，不惜一掷千金，甚至形成了“石渠现象”。

在对《砥柱铭》的质疑声中，就有“怎么没经过皇帝的收藏”这样的疑问。其实在今天看来，即便乾隆收藏的历代书画中，其伪作亦不在少数，更不要说专仿内府藏品的“后门造”等伪品了。著名的元代黄公望《富春山居图》就是众所周知的例证之一，伪作被乾隆定为真迹，而真迹则被视为伪作，打入冷宫。到今天还两地相隔，一部分藏于台湾故宫博物院，另一部分藏于浙江省博物馆。

所谓回流误区——是指近年来由于中国艺术品市场火爆引起的海外回流潮。一方面是所谓“外来的和尚会念经”，一方面国人又有爱国热忱。于是除了“真回流”的艺术品之外，又有将新仿品进行出国包装的“假回流”。其中除极少数流失海外的真迹国宝之外(如《砥柱铭》就是其中之一)，多数则是旧画商们“出口” 赚外汇后又回流“转内销”的赝品。看看美欧各大博物馆中，这类货色就为数不少。再就是日本、朝鲜等与中国文化同源的国度的本土古代艺术家作品，被误作中国古代艺术品引进国内，这种现象也时常可见。

所谓著录误区——是指人们普遍存在相信出版物的心态，不加研究辨析就将其中所著录者视为真迹投资收藏。如今，国内书籍的出版已十分便利，海外更是如此。一部画集真伪相杂的现象已司空见惯。前文所说的某著名出版社出版的张大千伪作册画集，今年春拍就有几幅采取“化整为零”的方式上拍出售。古代也有类似先例，如明代张泰阶就炮制过一本所谓《宝绘录》，里面著录的全是伪作，甚至个别伪作到今天还时常见到。

而所谓名藏家误区——是指经过古代或近现代著名收藏家收藏过的艺术品，被人们盲从的现象。有的收藏家并非鉴赏家，而即便他是鉴赏家，也还有一个水平高低和人生态度是否严谨的问题。这在海内外几位近年过世的著名收藏家身上体现的尤为明显。有人被炒作哄抬的名气很大，但拿出来的东西问题也很大。就在今年春拍上，有几幅被美国著名华裔收藏家收藏过的八大山人的作品，虽然被印制为拍卖图录的封面且价格不菲，但经过专家鉴定却都是赝品。

【编辑：徐允英】

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