采访艾敬，都需要先邮件来往，这是她接受平面媒体采访的不成文规定。之后，如果时间允许，所有媒体她会给时间去面谈和拍照，我们的采访，就是分了这两步走完的。对此，艾敬的解释是：这样比较谨慎，不容易出差错，也是对媒体的尊重。

从音乐到画画，艾敬一直都在学习，她把每一次旅行都看成学习，把每一次拜访艺术家都当成学习，把每一次跟朋友的交谈都当成学习……一场采访下来，记者明白了艾敬之所以成功的原因，一个如此执着而勤奋聪慧的女子，怎能不成功，怎能不优秀?

从歌手到画家的华丽转身

还是那个抱着吉他唱民谣的艾敬，她现在的新身份是——画家。

敬说，她没想当艺术家，只是做了艺术家一样的事情。无论是当年唱歌还是现在画画，她都喜欢在边缘，因为可以始终游离在漩涡之外。

谈起音乐与绘画，艾敬表情依旧是淡淡的：音乐和视觉作品都是艺术，我一直认为音乐和绘画以及所有视觉作品是基于一种内涵的两种不同媒介的表现形式。在音乐中必须呈现的当然是节奏和旋律以及歌词，但是它们的形成服务于“画面”，这个画面在人们听到的音乐中在脑海里形成，在情感经验和视觉记忆中搜寻，那么音乐的功能就是刺激听众和观众对于视觉的想象。而视觉艺术本身则简单而直接呈现色彩和构图和形状，视觉艺术的高端追求是对于作品中赋予哲学思想和精神境界的启迪，从而与观者带来精神的层面的沟通和给予。我就是用做艺术的方式做音乐，用做音乐的方式做艺术。“

从画“爱”走出来

艾敬画画，还得追溯到10年以前。“我在1999年认识张晓刚，那时他刚来北京。他看到我在东京录音棚里胡乱勾画的我的第三张专辑《追月》的封面设计草图，他对我说：你可以画画，我教你。那是我人生的一个特殊的时期，当时我切断了我周围的所有和音乐有关的关系，我像海底的一粒沙，宁静而细致。”

当时在艺术圈里，很多人知道张晓刚有个“俗家弟子”艾敬——因为只有她不是科班出身。但据张晓刚对其他媒体回忆说，当时艾敬比他有名，很多人找张晓刚还要通过艾敬的新闻链接。

艾敬刚刚结束的个人画展《ALL ABOUT LOVE》，主题就是“爱”，这在她刚开始画画的时候就显露了出来。“在师傅的画室里，我画骷髅，我给骷髅起名字叫做：MR.BONE。师傅问我为什么画骷髅，冷冰冰的，没有生命。我说，它是爱，如果心中没有爱，它就是一副骷髅。那时候师傅周围徒弟辈分的我的师哥们——马六明和陈文波都笑我，你过分地夸大了爱。”

画“爱”的主题，艾敬画了这十年。在这次展览上，几件很大的作品，整个版面都画满了“LOVE”。

展览的策展人朱其，是当代艺术界著名的评论家，他评价艾敬说：她没有受过专业的绘画训练，但她对绘画的色彩和色调所具有的天分和敏感，毫不逊色于诸多专业画家。

十载绘画的低调与疯狂

艾敬的绘画十年是平静也是疯狂的，平静是不为人知低调处理，而疯狂，是她自己才知道的。

从上世纪九十年代开始，艾敬的旅行就跟博物馆和艺术博览会分不开，“如果哪个城市正好举办艺术活动，我就可以把旅行和学习同时进行了。比如今年12月迈阿密的艺术博览会我一定会去，9月份我去了上海当代艺术博览会，还有上海双年展。”据艾敬说，这次匆匆结束北京的行程，原因之一也是奔赴下一个让她激动的博览会之旅。

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