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2010泓盛秋季拍卖——历史再述
0条评论 2010-11-02 17:40:39 来源:99艺术网专稿 

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 周春芽  红色的若尔盖  油彩 画布  74×79cm  1985

 

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王广义  大批判——吉列  油彩 画布  150X120cm  1998

 

本次泓盛秋季拍卖的当代艺术专场,除了继续承上启下,保持稳健创新的态势,更进一步深入加强和关注艺术品的学术价值,不仅对中国当代艺术史进行全面的梳理和集体呈现,并且得到权威艺评家的支持,对历史进行线索性地解读,使历史变得鲜活可阅,脉络清晰,值得广大藏家的关注。泓盛当代艺术专场自2010年春拍推出中国当代艺术的起源——“星星画会”之后,本次秋拍将继续推出起源系列——“20世纪末上海的激进艺术”专题。其中,将推出李山、孙良、丁乙、余友涵、申凡、薛松、周铁海、刘建华等艺术家的作品。上海作为中国最早对外开放的城市,本地的先锋艺术群体活动也相当的活跃,在全国来说上海的当代艺术家也是最早尝试行为艺术和装置艺术作品的。比起当时的其它城市,上海的当代艺术更开放!更前卫!更大气!

泓盛首次征集到肖鲁的摄影、录像作品《对话》,将推出“1989年中国现代艺术大展”专题。肖鲁的作品《对话》是其里程碑式的作品——被高名潞称为“一声枪响——半生对话”的作品;也被美术界称之为“中国当代美术史上最有影响的装置与行为相结合的作品,也是中国当代美术史上最为重要的标志性作品之一”。1989年2月5日,肖鲁在“中国现代艺术展”开幕后大约两小时,向自己的装置作品《对话》开了两枪。肖鲁的作品位于中国美术馆的一楼东厅的进门左侧,处于最为显眼的地方。她的两声枪响立刻震惊了中国美术馆和美术界,同时也震惊了全世界。世界四大通讯社美联社、路透社、法新社和共同社都立刻报道了该消息。《纽约时报》、《时代周刊》、《基督教科学箴言报》、《曼谷邮报》、香港《申报》以及欧洲的大报都报道了肖鲁的枪击行为。国内的所有报纸和媒体也都追踪报道了这个消息,并且把《对话》和打枪行为描述为“中国现代艺术展”的头条新闻。在新闻传播方面,迄今为止,还没有任何中国当代艺术作品像肖鲁的这件作品那样产生强烈的新闻冲击。2004年,“美术同盟”网先后刊登了肖鲁就“89现代艺术大展”写给高名潞及栗宪廷的信中,肖鲁表示:之前一直被认为是肖鲁和唐宋共同创作的那件作品,其实是她一个人的创作。这对当时的美术界来说,无疑是一场轩然大波。然而二十二年后的今天,肖鲁彻底打破沉默,在今年11月发行同名《对话》自传小说,对作品另有一番新的解说。

“湖北波普艺术”专题——即中国第一批波普艺术。20世纪90年代中国波普艺术潮流初期的主要力量以湖北艺术家为主体,以王广义、魏光庆、李邦耀、杨国辛等人为代表。作为90年代第一个全国性的展览——“1992年广州双年展”,多数以波普艺术为题材的参展作品基本上都获奖,此展使中国的波普艺术得到全面的推广,并受到广泛的影响。波普艺术几乎产生在1992年2月,邓小平“南巡讲话”之后。当时商品化和消费主义的思想开始蔓延,各种传媒手段开始以空前的速度增长,制造出各种视觉图像,这种时尚日益影响了一代人的生活方式与思维方式。由于中国波普艺术产生的背景不同,所以与美国的政治波普不同,中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用,从而试图表达对社会、文化、历史的关切。

“新具象群”专题,其中以西南艺术群体为代表,推出的内容包括张晓刚、周春芽、叶永青、毛旭辉、潘德海等艺术家的作品。“生命”与“表现”是西南艺术群体有别于中国其它地域或学院艺术群体最重要的特征。“生命流表现画风”这个群体的艺术创作,有一个不断变化和发展的过程。它大致可分为三个阶段:1982年—1986年前后是第一阶段,属于发展期,主要的任务是解决题材和表现语言两个层面的问题。西南“生命流”真正走向成熟是从“新潮美术”开始,把从“新潮美术”到1993年“中国经验”展的这段时期为第二阶段。在第二阶段的作品中,从前那种积极的生活态度被现代人孤独、困惑的精神状态所取代。之后,以1993年“中国经验”展为标志,西南艺术群体的创作进入了一个全面的转型期,即第三阶段。“生命流”的表现画风开始被本土的中国经验所代替。这个时期本土的与现代的文化、民族的和西方的文化进入了一种对抗与互渗,冲突与砥砺之中。

“东方哲思”专题——这将是中国当代艺术未来发展的重要脉络之一。以艺术创作为轴线,解构中国绘画体系的人文精神,阅读新时代媒介与传统绘画方式的互动。我们将隆重推出尚扬、徐冰、刘炜等艺术家的作品。他们的作品大多都根植于中国传统文化,其背后所蕴含的思想轨迹和人文沉淀,自然而然体现出浓郁的东方哲理。尚扬自2003年至今所延续的《董其昌计划》系列,源自于1990年后《大风景》系列对人与自然互动关系的探讨,借用中国明代画家董其昌重新解构中国绘画体系的人文精神,用一种根源于传统、运用于当代的艺术语汇,创作出既古典,又前卫,既简化,又深邃的作品,回归中国古代“天人合一”的思想,藉以检验进入21世纪之后的西方物质文明所引发的人类与自然的冲突与失衡,显示出尚扬隐于内心深处的悲天悯人情怀。在复制、喷绘、笔触、色块等多元技法的融合下,尚扬的作品让观者从强烈的视觉感受中,明确的阅读出新时代媒介与传统绘画方式的互动,以及人类文明的进化与自然的生态之间彼此消长的冲突。尚扬的《董其昌计划》系列,已成为人类如何与自然并存于宇宙天地的深沈反省。

泓盛不但关注当代,也关注传统。本次油画雕塑专场中,将推出中国第一代先驱艺术家的精品力作。今年适逢林风眠诞辰110周年,我们将隆重推出中国现代绘画“融合中西”的代表人物——林风眠的巨幅重彩作品《秋山图》,曾在20世纪90年代初台湾国父纪念馆展出并作为展览画册的封面。曾出版于《’95林风眠个展专辑》、《林风眠画集》。此外,中国画坛巨匠吴冠中的布面油彩《紫竹院早春》,创作于1973年,曾出版于《吴冠中全集》、《生命中的风景——吴冠中艺术专集》、《名家瀚墨第22辑》、《吴冠中作品集——东巡西找新航道》、《吴冠中自选画集》、《名家画北京•吴冠中》等多本画册。张充仁的青铜雕塑《齐白石》堪称稀有,来源正确,流传有序。曾出版于画册《张充仁艺术回顾展》。素有“东方马蒂斯”之称的常玉,其两幅人物全身素描作品是艺术家早期难得的佳作,可以看出其驾驭线条能力之熟练。“山东三老”岳祥书、戴秉心、李超士的早期作品,也都流露出其精湛的西画写实功底。20世纪30年代画坛最有才气的现代派女画家关紫兰早期的水粉《人体》,清雅脱俗,是难得一见的佳作。我们还将特别推出郎静山的集锦摄影专题,郎静山是中国最早的摄影记者,他创立的集锦摄影在世界摄坛上独树一帜,具有极高的收藏价值。此外,周碧初、余本、胡善馀、林达川、苏天赐、邵晶坤的代表作品都值得广大藏家的期待。泓盛的油画雕塑专场力求:求证、求真、求精,努力做到查据详尽,尽可能以完整的学术研究来突现作品的收藏价值、艺术价值、学术价值。泓盛正是怀揣着对前辈艺术家的这份敬意而为之努力。

本次泓盛秋季拍卖,我们的拍品还在进一步的征集中。在国内艺术市场日趋成熟的今天,泓盛将继续脚踏实地,稳步前进,给广大藏家带来更多的惊喜与期待。

 

编辑:张辉

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