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动画影展选送柏林的作品《打，打个大西瓜》
当很多人对中国动画的记忆，还停留在《大闹天宫》、《哪吒闹海》的时代时，前晚在上海襄阳公园开幕的土豆映像节秋季动画影展会颠覆这种印象。主办方土豆网在襄阳公园内露天播放了一批国内青年动画艺术家创作的动画短片，这100部作品，都是经过一轮轮筛选之后，从几千部作品中脱颖而出获得参展资格的。其中相当一部分，原先就已经在互联网上受到热切关注。
据主办方土豆网介绍，通过网络渠道的征集，本次动画影展集结了堪称年度国内最强、最全、最热门的独立动画人及作品。其中获得最佳动画奖的《李献计历险记》，在网络上已经成名，受到许多人的追捧。据悉，它还将被拍成电影、排演成话剧，其电影版本本月就将开拍。另外一些作品，则呈现出十分多元的创作方式。比如《民工》，用写实素描的技法做成了一部极具新意的“动画纪录片”，对社会现实进行了具有相当力度的诘问。而《网瘾战争》，以网络游戏《魔兽世界》代理权的争夺战为主要框架，把对游戏内容的审批和修改、代理公司之间的明争暗斗、玩家被主流价值观的污名化、戒网瘾专家的道德优越感等等，都嘲讽了一遍，整个视频几乎都是用《魔兽世界》里的游戏场景截取编辑而成，但却不仅仅局限于游戏，而是穿插了大量2009年网络和社会热点事件。这部影片，据悉是创造了网络点击率的纪录，因此在今年4月份从5585个参赛作品中脱颖而出，荣膺分量最重的最佳短片奖“金土豆奖”。而且，它还被土豆网选送参展夏威夷电影节。此外，在柏林国际短片节的入围名单中，本次动画影展选送的作品就有《泡影》、《打，打个大西瓜》、《功夫兔之菜包狗大反击》、《包强VS寿司人》等4部已经入围。
获得最佳动画奖《李献计历险记》
这一批动画影片，让人不由得想起一句话，“智慧在民间”。当电视频道里永远都在播放一些乏味的国产动画片时，动画片的创造力和生命力似乎已从公共视野中消失。但实际上，在主流渠道之外，网络变成了动画片得以延续活力的亚文化土壤。那些诞生和传播于网络的作品，其精美的画面和独特的寓意都可算独树一帜。这些年轻的艺术家，并不十分在意所谓的中国元素，他们也不会刻意模仿或回避模仿外来动画的风格。因此，他们的动画作品，才算真正具有了世界性的特征。而未来中国自己的动画语言的形成，就具备了可能。
尤其难能可贵的是，大部分影片的制作者，几乎都是依靠一己之力，或者和一群志同道合的朋友合作，完成了作品从剧本写作到动画制作的全部工序。形成鲜明对比的是，中国的动漫基地已经遍布各地，它们耗费巨量资金却至今难见优秀作品。网络平台上“草根”动画的兴起，和主流渠道中动画创作的平庸，十分生动地告诉我们，对动漫产业而言，资金投入并不是最为重要的。
此次影展还有一个特别之处，就是主办方邀请了当代艺术界知名艺术家岳敏君担任策展人。岳敏君在接受采访时表示，伴随互联网成长起来的青年一代艺术家，具有他们独特的气质和环境，无论是心态、知识量，还是表现方式，和上世纪八九十年代成长起来的艺术家有着明显的不同。他相信在未来几年内，国内的动画艺术将出现质的变化与爆发。
“符号会褪色，也会增色”
岳敏君
记者：你以前做过策展人吗？对动画是不是熟悉？这次策展动画影展对你有些什么触动？
岳敏君：以前还真没有策过展。对于动画片，以前看得也很少。但是一直十分有兴趣。在家偶尔也会扫两眼电视。给动画影展当策展人，感到和艺术领域不一样。作品都很大众，而且他们也不用受到我这个策展人的影响，比较有民主性。不像艺术的策展人，他很多想法会强加在艺术家身上。甚至会有些权力独裁。这次做这个策展人，要看的视频量非常大。有很多作品很有创意，但也有一些比较烂，花三分钟看完自己都后悔了。断断续续看了一个多月，总算看完了。我的内心也会有很多感想，但是这个碰撞不会很具体，脑子里那些想法不会马上对我的创作产生什么影响。
记者：看到这么有活力的民间创作，会让人想起对艺术家固守符号拒绝变化的一些批评。你怎么看成功艺术家多少年一直画同一个东西的现象？艺术家总说这些符号没有过时，但会不会褪色呢？
岳敏君：我自己肯定是最受关注的艺术家之一，被关注了就有压力。自己就老要想这些。要是没人问的话，我自己就不会那么纠结。但现在大家总问，你怎么老画这些东西？我就得想好怎么回答别人。但的确我也没法回答得那么坦然那么有力。我画“大笑”，这个表情符号诞生在特殊时代，这个时代其实到今天并没有结束。只有社会转型出现，它才会失效。的确，符号会褪色。但是我相信也会增色。我相信，很多表面的社会变化不是真正的变化。社会贴上了大理石，也还是这个社会。但在这个环境中，不能再像以前那样简单抗争了，而是要在基本的文化改造上继续努力。大笑的符号，我还会继续画下去。
截屏游戏《网瘾战争》
记者：有评论认为，你们是金字塔顶端的艺术家。现在强调合作，解决问题，是为了维护既有的利益格局。你怎么看？
岳敏君：我觉得大家都应该负起责任来解决问题，不要动不动争相拿起棍子互殴。金字塔结构是必然的，我认为这么思考问题的人都出于平均主义的思想，平均主义才是不靠谱的。我们的确获得了名利，但也付出了很多。我本来自己创作，像个小作坊一样挺好。现在不一样了，各种事情来了，要应付各种人。人家动不动要投给你几千万元，我自己都慌了。哪儿还回得去小作坊的状态？但没有一个艺术家，生下来就认识威尼斯双年展的策展人、认识著名的评论家，大家都是慢慢积累的。以前我把作品放在三轮车上，蹬几个小时去展览现场。为什么？展览机会少啊。现在北京就有上千个画廊，有那么多艺术杂志，艺术家不怕别人看不到。年轻艺术家其实机会很多。但艺术没有中间阶层，要么成功，要么就什么也不是。
记者：有传闻说一些艺术家自己都不动笔了，雇了枪手替他画。传闻里面也提到你。这是事实吗？
岳敏君：我觉得，在一个不发达的社会里面，大家都有种对手艺的崇拜。其实，绘画的技术艺术家早就掌握了，那些简单重复的劳作让别人去替他完成，去为他实现想法，也没什么不好的。艺术家需不需要花费那么大的精力去画？为此他可能要放弃掉很多思考的时间。杜尚的小便池，不是他亲自做的，甚至搬到现场都不是他自己干的。我认为艺术的重点已经转移了，它的外延扩大了，不再是虔诚的苦修、技术上的重复劳动了。
【编辑：马海艳】
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