正如在上一期主题中关于艺术小组的讨论中提到的，中国当代艺术发展二十多年，由艺术家自发组成的艺术创作团体、小组一直非常活跃，并在先锋艺术中占有重要地位。与上一期集中介绍的几个共同创作作品的艺术小组有所不同，本期想要介绍的是由艺术家组成的共同策划、讨论、实施艺术项目，并围绕项目来创作的“自我组织”，这些群体中，每个艺术家以个体创作者的身份进入，艺术家之间的关系相对更为松散和自由。八九十年代中国当代艺术发展初期，艺术家们的“自我组织”十分活跃，那时的艺术思潮云涌，艺术界讨论气息浓厚，这些艺术群体、组织的形成与这种思潮讨论的氛围和艺术媒介实验的兴趣和愿望有关。
　　
　　进入二十一世纪，随着中国经济迅速发展和国际化，中国当代艺术也进入了快速市场化与国际化阶段，并在2006年到2008年之间出现井喷状态。海外拍卖高昂的行情、国际资本进入中国当代艺术，刺激了中国当代艺术市场。我们都还记得前几年各种不同来源的资本注入中国当代艺术的情形，各地美术馆的建立、双年展、三年展甚至大型艺博会的举办，大大小小外资、本土画廊的成立、马不停蹄的艺术展览和活动，当代艺术从未受到如此的礼遇和关注，却也从未被这么多新问题所束缚和困扰。面对市场的刺激，艺术作品作为商品的市场价值成为占有重要地位的价值判断，渗透到艺术生产、传播、接收机制的各个环节，影响无微不至，从艺术家个体创作到各种学术活动甚至美术馆收藏，让人惊异于资本的力量。而在这个被资本迅速吹大的气球背后，当代艺术独立、先锋精神受到了威胁，艺术的精神价值也被相对忽略。
　　
　　2009年的经济危机让中国当代艺术回落到一个较为真实的状态，对之前的这个阶段存在的各种问题进行反思的声音也越来越多。艺术是什么？为什么需要艺术？艺术与社会的关系是什么？怎么创作、为什么创作、为谁创作等问题，重新被提出；当代艺术快速形成的目前的艺术机制、系统遭到了质疑，而这其中，由艺术家们组成的一些“自我组织”重新扮演了重要的先行角色，各种“自我组织”的艺术项目、活动、行为在2009年底到2010年非常地活跃，或者引发了更多的关注。无论是理性思考的结果也好，还是自发的意识也好，大部分这些“自我组织”的理念、实践、包括他们受到关注的原因，体现了艺术领域对中国当代艺术之前过热状态所做出的回应和反思。本期介绍了目前六个活跃的由艺术家“自我组织”而成的艺术群体和艺术项目，代表了这些回应和反思的几个方向和态度。

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