记者：听说你以前学过绘画，为什么后来不喜欢画画而转攻摄影了?摄影与绘画，分别在你创作时给了你怎样的体验?

张巍：不是不喜欢绘画，在转摄影之前我一直都把绘画当成自己创作的出口，由绘画转为摄影是因为我觉得摄影更能表达我的一些情绪，也有偶然的成分。突然对用笔触表达情绪感到麻木，于是才用照相机试图来换一种方式表达。对我而言，摄影是现阶段的选择。摄影与绘画是左右手，分工不同，本质无异。目前专注于摄影，是因为相对与绘画，摄影更有“伪造现实”的可能性，似幻还真，这是我现在最想体验的。

记者：感觉你是个相当细腻的影像捕捉者，人、人的身体在你的作品中占了很大的比例，他们在你的表达中扮演着怎样的角色?其中“白色礼服”系列中，那些人物仿佛是同一个人般没有差别。

张巍：我所有的作品都是关乎于人的——作为这世界最为复杂的一员，“人”独立于“物”，成为一极，我想把人对世界的影响，了解的更透彻。人的身体，作为人的外设，其一举一动，皆干预世界，那些被人熟视无睹的“人之片段”，最能表露真相。

“白色礼服”这一系列，讲述的是人的孤独。那些人被白西服包裹，被表面的、光洁的“白”所包装，其真正的内心深藏不露，因而“泯然众人”。这一主题创作，源于我自身的记忆，——我小时候正值中国改革开放初期，某次在街头偶见一个身穿白西服戴白手套的人，在人群中鹤立鸡群，给我极深的印象;前些年再次于北京地铁上看到相同装扮的人，已然见怪不怪。于是我想以此为题，表达原本特立独行的个人，在时代或世界的变化中，被大量复制，因而丧失自我的过程。

记者：构建“伤逝”系列为一个整体时是怎样考虑的?不同影像之间以何联系在一起?

张巍：“伤逝”创作于2002年，是我由绘画转为摄影的初期，当时我自己一贫如洗，因此只能临时借朋友的相机进行创作，东挪西凑，最后完成时，算来使用了好几个不同的相机。我将不同影像组合在一起，框定在统一的版式中，以此作为我在迷茫状态的镜像。

那些看似无联系的零碎图像，我认为正是组成世界的事实，没有什么是无关的。

记者：“无聊日记”系列的“无聊”怎么解释?你曾说过那些单独的影像都不是随意而为，那么你是为何而拍、又以怎样的逻辑将它们并置的?

张巍：“无聊”意味着“无序，无缘无故，无形无踪，无色无味，无事可做”。既是被拍者本身的无聊，又是我日记式的自身无聊。

这一系列开始于2006年，当时我未能找到自己的表达方式，于是便用数码相机进行即兴创作，用业余的、傻瓜式的偷拍或窥视，记录生活中细枝末节。当我系统整理这些素材碎片时，才猛然发觉，那些真实存在过的生活，居然像发生在另一时空，陌生、意外、疏离，让自己都感到可怕。

我之所以将两幅画面并置，是借助两个场景的互动，以人和自然，静和动，美丽和混乱，物质和精神等不同的对立，表达世界的平衡，如中国传统文化中阴阳相生。在进行后期拼贴时，我舍弃了许多很好、但是孤立存在的作品，因为我需要呈现的是一个整体。

虽然初衷有些关乎自我心境，纯粹的玩乐状态，但是这种“无聊”不是我个人的，而是具有社会性的，每个人都处在一种无聊.尴尬的现实境遇中。因此这不是所谓“私摄影”的“隐私暴露”，而是我对人与物相互间的暧昧关系的看法。

编辑：李璞