《画室-初夏》何千里

鼓励凝视因素更少的作品

评委们的分歧在于年度绘画新人奖,原因是架上绘画的参展作品较多,作品的成色也比较整齐。第一轮唱票结束,评委的票数集中在53号(作者刘巍巍)和25号(作者何千里)两件作品上,票数非常接近。这两件作品风格、题材截然不同,前者的画幅上充满流行元素的卡通符号,专注于动漫美学,后者则是钟情于自然田园的个人化写意风景。这两件代表着美学倾向迥异的作品让评委们举棋不定、争执不下,激烈的讨论也由此展开,很快评奖的讨论超越了评奖本身,评奖意味着导向和价值观,因此,评委们在投票之前慎而又慎。

欧阳江河起先把票投给了53号,但在讨论过程中,他准备推翻自己原先的决定,因为两件作品都让他百般纠结、难以取舍:“从作品本身和绘画的角度来说,我其实更喜欢53号；如果从大奖赛推崇一个很独特的东西,那么是25号。卡通和流行性太多了。我要背叛我自己了。”汪建伟陈述了投票给25号的理由:“是鼓励艺术家的独特性还是流行性?现在流行性太多。有个词叫凝视,太在乎他人的目光,这样的艺术家往后会失去自己的创造性。就25号而言,形式也是很简单的,翻翻美术史就可以知道。我们只能在象征主义和波普艺术之间看哪个作品的凝视程度更厉害,在这一点上,我放弃了53号。我们应该鼓励凝视因素更少的作品,今年在座的,能够在这儿当评委的都不是太入世。阿甘本(意大利哲学家)说过‘何为当代?’,不是故意地把自己调节得跟今天的时代同步,但是同时也不是故意停留在那个时代。我坦率地说,这是我今天评奖的动机。”刘家琨赞同汪建伟的观点:“太多的投机在绘画圈里,有点像我们搞设计的。我们搞设计的人,大多是被动推动,是甲方的委托,或者是社会的嗅觉,你要点什么,时代要点什么,闻到什么东西都放进去。

我喜欢艺术家自己的心理主动推动,还是应该鼓励艺术要有特殊的心理、特殊的表达,所以在这个层面上,25号比53要好得多。”韩东倾向于投给53号——“53号是在他的现实里面说话,这个很重要,我觉得应该是在自己的现实里,面对自己的语言环境。不存在投机取巧和跟风,画很好,画风又很年轻。25号可能是在我们比较熟悉的一个环境里,而且我觉得这个鸟是不可原谅的,那个错误不是一般的错误。”何多苓表现了对25号的欣赏——“我选25号,是因为这幅作品正好跟时代的意象相反,完全根据自己内心的幻想在画,我们应该加以鼓励。”来自台湾的策展人陆蓉之顶着一头时尚红发,她就展览中卡通元素的流行主动作起了自我检讨——“展览上有一批做卡通动漫的作品,罪魁祸首在我这儿,因为我的动漫经纬学的推动,又办展览又开讲座。说老实话,今天看到一些作品,我一下子就想吐。有些年轻人根本不真的是这样,是市场让他们觉得这样才有机会,就会去走这个路线。看多了以后,会觉得很恶心,因为最后会看到很多这类作品,就像有一些人画抽象,就空洞到了除了颜色,没有剩下什么。”欧阳江河劝慰道:“你也有可能变成功勋人物,卡通变成流行性也有它的道理。”陆蓉之接着表达了自己的意见:“艺术创造中的执著和单纯性还是很重要的。如果是受流行风的影响,都是模仿人家的话,就没有意思了,不是我们要鼓励的对象。”

编辑：李璞