在将“方块”作为当代水墨的构造基础中，桑先生运用被称作“桑氏方块”的观念体系来打造笔下的作品。通过发挥自己在书写上的极高天赋，将其变成了一个可实行的概念。

桑先生认为传统中国画的本源是水墨，而非线条；而当代水墨的核心在于“面”，而非“线”。其展览作品首创了用块面构成打破了用线条造型－直沿用的中国水墨画传统，逐步形成了具有浓郁的东方传统与西方情调的“桑氏方块”。在桑先生的作品中，我们看到了传统与当代、东方与西方在“桑氏方块”中的充分溶解与化合。自古以来，“书画同源”作为中国具有最古老的艺术传统之一被奉为圭臬，使得中国绘画与中国书法这两种截然不同的艺术形态混为一谈。“书画同源”的立论根基在于线条的本源，因而，线条被视为中国书画的不二法门。对于线条的过分重视，隐蔽了块面的艺术作用。

关于“桑氏方块”, 桑先生认为, 中国远古文化有方形模式（八卦图式起源），代表中国本质文化精神的汉字有方块造型，东方宇宙观有天圆地方之辩, 西方文化之典《圣经》有诺亚方舟之说, 这是从精神层面来诠释。从现实生活来讲, 我们生活中构成的物件,如建筑, 桌椅板凳, 日常用品等等, 基本上是方块或有方块组成的。传统的土楼、城池亦为方形构造。甚至于经久不衰风靡全球的“俄罗斯方块”也在“从混乱中寻找和创造秩序”。可以说，方块思维渗透在人类文明的深处，散发出迷人的哲学、美学与生活的光辉。在桑火尧的作品中, “方块”作为最基本的形式, 在表现张力上与美学价值上和学术意义上都有无与伦比的价值。创造价值是艺术最重要的属性,桑火尧的“桑氏方块”这种独创的全新的唯一性的艺术风格将具有美术史的意义。同时，桑火尧作品的另一个特色是用中国最古老的画材——丝绢，来表现最当代的内容，是－种古与今，旧与新的完美结合。他的这种表现在丝绢上的方块作品，既当代又时尚奢华，将中国水墨画材的优势发挥到极致，是西方当代所无法呈现的。当我们看到桑火尧的作品中，水墨触及绢面所产生的惊人的纹理，奢华的效果时，我们为之惊叹水墨方块的魅力。在每件作品中，艺术家创造图像的才能令人称奇，在层层叠加中，中国水墨传统少有的面目呈现出来，为中国当代水墨画的革新开出了另一扇发展之门。

方块的探寻过程，是桑火尧先生在图形中找寻世界本质元素的过程，也是一个不断认识世界、追求艺术真理的过程。他认识到，艺术与永恒的视觉世界里的那些可见的形式是不同的。“桑氏方块”寄托了作者对于宏观宇宙的思考，渗透着老子的大道无形及有无之辨是艺术创造的宏富理念。从题材范式的视角，桑火尧在“桑氏方块”中表现了人类审美的晶莹与通透；表现了金木水火土的无形之性；表现了滴水成洼、积点而成的巨大力量；表现了波光粼粼而又变化莫测的视觉效果；表现了解构事物的瞬间映像……总而言之， “桑氏方块”承载着一种变化的力量，呈现出东方水墨的另一种可能性，对于“书画同源”、“线条至上”理论的实践性颠覆，或许可能开启中国当代水墨的崭新时代。

今日美术馆是中国当代艺术最重要的展示场所, 也是国际艺术界了解中国艺术现状的最关注最重要的窗口。所以，它对展示作品的高品质的要求，使其在世界当代艺术中具有十分重要的地位。桑火尧先生这次展示的具有鲜明中国特色又有独特个人风格的当代艺术作品，显示了东方艺术独有的魅力。

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