2008年，她在纽约推出Crossing Art当代画廊。李昱琦整合了时尚创意，让艺术走入小区，让小区大众感受时尚艺术在生活中的品位与趣味，这也是她把时尚艺术融入地产经营的创意。

在上海工作的时候，她每天都与身在纽约的画廊总监联系，讨论展览事宜。在她的事业天平上，时尚艺术与房地产开发事业始终是一个可以结合的创意思维。每隔4周到6周，她的画廊就会更新一个主题。虽然家族的地产事务繁忙，但开画廊对她来说绝不是做做样子，相反，很多事情她都亲力亲为。如果画廊有正式联展，李昱琦就会参与其中，为联展陈列做最后的微调—灯光、视线高度、动线与标示，最后还会监督工作小组彩排，确认音乐与环境陈列视觉元素。

对于艺术，她不仅仅舍得花时间，更舍得花钱。自己赚来的钱，都如数贡献给了旅行探索世界和当代艺术鉴赏与发掘。对中国的现当代艺术，李昱琦更是用实际行动支持：办画廊，设立艺术基金，在纽约为中国艺术家策展。“我喜欢先跟艺术家聊，看他的为人、日常生活，然后再看作品。”对于艺术品，她有自己独特的判断标准。

除了能把挚爱的艺术和工作紧密结合谋求更高的商业价值外，李昱琦更沉醉于真正的艺术享受。她有一群不同国籍爱好艺术的朋友，威尼斯双年展、巴塞尔画展等世界知名艺术展开展时，他们一定三五结伴前往观赏，顺便旅行。

谈及在艺术和房地产之间穿梭往来是否感觉勉强时，她思考了片刻，说：“我喜爱艺术，但在艺术创作方面，我还要接触更多的艺术大师，去了解和体会他们对艺术的理解。但是，我可以在房地产领域用一些艺术的理念来做一些创造，将艺术和地产勾连起来，这样两者都好，何乐而不为呢？”

“我害怕我的人生不够精彩”

12岁的时候，教会牧师请大家写下自己觉得会让自己恐惧的事，李昱琦静静地写下“我害怕我的人生不够精彩”。从这个时候起，她就期许自己人生的每一刻都要过得精彩。也许正是这种“害怕”，促使李昱琦在很多方面取得了成功。

一个女子如何能够同时做成这么多的事情？她说起来无比自然：“我好像已经习惯了，我在纽约长大，这座城市的节奏就是这样，每天要做多少事情，一件一件清清楚楚写下来，然后就快速高效地逐一做完勾掉，从小就培养了这种做事风格，不觉得特殊。”

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