李可染 (1907 – 1989)

Lot 395《看山图》 估价：RMB 1,800,000-2,200,000

李可染喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干的精神，所以从四十年代一直到他去世，牧牛一直是其乐此不疲的创作题材。李可染曾讲：“回忆当年郭老(郭沫若)与吾通往重庆郊区金刚坡下，吾始画牛，郭老写此诗三十六行，盛赞牛之美德，并称之为国兽，益增我画牛的情趣。”显然，李可染笔下的牛，即有大师一“孺子牛”精神的自况自策，又有老人一牛之“国兽”精神来比拟世世代代勤劳的平民大众。李可染对牛的礼赞，既是对普通劳动人民质朴勤劳性格的礼赞，又是对整个中华民族精神的最高颂扬。

本幅是李可染六十年的精心佳作，也是此题材达到艺术高峰的时期开始。近处牧牛用笔用墨大胆、凝重、泼辣，墨韵十足，牛儿神态悠然自得，一派田园牧歌的温馨情趣。牛背上的牧童下笔疾速，线条筋道而富有弹性，动态微妙，考虑其姿势即有变化又稳定性十足，质朴而富有生活情趣。而远处大面积的山峦远岫，层峦迭嶂，一下子便把画境推向了深远之处，引得观者对山川风物的热爱之情，对质朴平淡的田园生活的向往之情。

傅抱石(1904 – 1965)

Lot 396 《赤壁泛舟》 估价：RMB 2,000,000-2,200,000

宋苏轼于元丰五年秋游赤壁，有《前赤壁赋》之作，三个月后再游赤壁，又作《后赤壁赋》。两赋是傅抱石经常描绘的题材，既是描绘山水之美，又表现傅抱石于文中所绘人物的心态虽相隔千年却相互契合的情怀。

作品构图采用长条幅形式，远山为背景，山体雄伟，危崖陡峭高耸。中间则一片空白，显示出江面的宽阔。近景则一叶扁舟，船上人物线条潇洒流畅，虽眉目细小，但却面容恬淡，超凡脱俗，意态神韵皆为古人特有，生动而传神。“清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”的情景跃然纸上。作品上部画危崖绝壁，用竖线条，下部一叶扁舟，用横线条破之，上下纵横相映成趣，构图简洁而大胆。人物精致，神采奕奕。于磅礡大气中见精微，于蓬勃生机中见率真的高妙境界。颇得“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”之情怀。

于非闇(1889 - 1959)

本幅作品创作于1930年初，这一年正是于非闇从早年师宗白阳、青藤的写意花鸟向工笔重彩的过渡时期。因此从画面题款书风来看，尚未形成他后期惯用的“瘦金体”书风，这种略带元人风格的行楷书体在其后来的工笔画作中极少用到。于非闇的工笔花鸟从明代陈洪绶双钩着色入手，远溯宋元，尤得宋院体画精华。本幅作品亦是如此。“他勤心而虚心，每一张画都是他精心设计、精心构思、到处写生、到处征求意见而成的，每一张都有一小部分的创造史。”(胡絜青《想起了于非闇大师》)题跋中于非闇自嘲“胆大妄为”、“太不自量”，实为其研习探索精神之反映，舍惯性手法而挑艰难途径行之。花朵娇艳丰茂，设色淡雅、笔墨清秀洒脱。于非闇自幼就喜养鸟种花，喂养昆虫，平时经常到公园写生名花珍禽，体验所画对象的形神。画作中的蜻蜓、蚱蜢、蜜蜂皆从写生而来，将传统艺术的精华与师法自然相结合，抓住物象的重点去表现，造型准确，细致精微又生动传神。清丽秀雅的花朵、展翅于花上的蜻蜓、飞舞于花间的蜜蜂、静卧于藤蔓蚱蜢，动静结合，整个画面赏心悦目，宁静而雅致，极具文人情怀，实为于非闇早期工笔草虫的精品。

刘墉 (1719 – 1804)

Lot 486 书法 估价：RMB 250,000-300,000

刘墉是乾隆十六年的进士，做过吏部尚书，体仁阁大学士，通经博史，以善书与翁方纲齐名。乾隆年间，书风盛行。刘墉的书法初学赵孟俯，后学董其昌，后博采众长，泛学诸家，本幅作品为刘墉临初唐书。虽作品为临摹之作，点画转折全由古人法帖而来，且能举重若轻，转化妙用而不留痕迹。笔画圆软，然精华内敛，最能体现其“棉里裹铁”的特色。全篇笔画以丰润为主，然不乏细瘦如金的笔画，肥瘦呼应，相互变化，独有一份自成万态的情趣，正所谓“貌丰骨劲、味厚藏神”。且本幅作品是在极光华的蜡笺上所作，墨色浓厚，沉而不浮，其深厚功力可见一斑。

郭沫若 (1892 - 1978)

1944年郭沫若先生曾为同题材的第一幅作品题诗：“阮咸拨罢意低迷，独坐瑶阶有所思，一曲熏风天末奇寄，芭蕉叶绿上峨眉”。阮咸，乐器，晋阮咸所创制，故名。此幅《罢阮图》创作于1962年。画中仕女二人，构图简洁，人物刻画细致入微。仕女容貌端庄，颇具唐人风范。画中鬓发及乐器均以淡墨晕染，衣褶腰带线条流利洒脱，随风飘落的树叶配合周遭“言有尽而意无穷”的留白，营造出孤高离俗而又闲逸自适的情致。

陆俨少(1909 - 1993)

Lot 561 《微雨初霁》 估价：RMB 800,000-1,200,000

陆俨少先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块。陆先生还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。是幅《微雨初霁》陆俨少先生运笔自如;流畅飞扬，极其具有飞动之气势。对于云之阴阳两面，以墨之浓淡表现而出，泾渭分明。 以积墨成块，层层迭迭，或以线条勾之;或下笔审时度势，计白当黑，回环反复，留白之处恰到好处，自然之极!更为精彩的是，勾云与积墨二者共享，山石前用墨积蕴，而山石后有以线勾烘而出，动静分明，机具神采，气象万千。

贺天健(1891- 1977)

中国的山水画，是人化的自然、得之于山川之灵气，至深至鉅。贺天健少年时即工习山水，早着才华。他初从四王、吴历起手，师法王时敏的披麻横点、王石谷的“硬皴接笔”，打下笔墨基础。后遂上溯南宋，研习李唐、夏圭，继则会心黄公望、王蒙之元人笔意。是幅“赤壁夜游”即是贺天健以现实山水印证古人皴法之代表佳构。画作中披麻皴、“解索皴”、 “牛毛皴”等古人之技法经贺天健结合实地写生，在其胸中融会贯通。皴法舒展、轻松自然，画风清秀淡雅，恰到好处的将线条的柔美、恬淡与笔墨的湿润表现出来，着意发掘赤壁山川之灵秀，使画面呈现出放射、修长、波动、活泼、流畅和升腾的韵律情致。实为“外师造化、中得心源”。因而其皴法得之于山川，而山川复可印证其皴法。画作中山石的明暗、青绿的运用则是其受浙派戴进影响，层层尽染，沉厚匈满，设色讲究层次，多用复色，法度谨严，颇得“来人格律，元人笔意”，而能自创新境耳。

Lot556黄胄 多福多寿 设色纸本 立轴

估价：800,000-1,000,000 题识：多福多寿。黄胄。钤印：黄胄梁氏、雨石居

编辑：颜媛媛