岳敏君作品

6月11日，798发生了一场交通堵塞。

岳敏君个展《路》在佩斯北京画廊举办。展览现场，这位屡屡拍出数千万元天价的艺术家受到了明星一样的追捧，无数闪光灯对准他噼啪。自1991年创作第一幅“傻笑”作品《大狂喜》起，20年后，岳敏君依然执著地以大笑回应了当下社会。

岳敏君不喜欢看到自己的作品挂在展厅里的样子，会觉得肉麻，浑身起鸡皮疙瘩，还有点慌，总觉得和心理预期不一样。就像他画里的人物一样，他大笑着，却很紧张，紧闭双眼不愿看这个世界，他笑着，但你却会觉得他的心里其实正在想不愿示人的悲观阴暗的事。自己的画挂在展厅里，就好像被脱光了衣服，把内心晾于大庭广众，还一本正经的，太不自在了。

笑是陷阱

和其他当代艺术家相比，岳敏君离娱乐圈更近。他和刘德华交流艺术，张元的电影《有种》，他也合作了一把，连王力宏的《摇滚怎么了》里也唱起了“敏君似的笑脸”。在电影《爱出色》中，岳敏君的作品作为重要道具贯穿整个故事，导演陈奕利说，之所以想把岳敏君的作品放到电影里，是因为它们如此令人印象深刻。但代价就是陈奕利必须每天晚上把画带回家，第二天再拿回拍摄现场，因为其他人都不愿承担这么大的责任。

从上世纪90 年代起，岳敏君的画中开始不断出现以自己的脸为原型，咧嘴傻笑的人，笑容变成了一副面具。

对于傻笑，每次岳敏君给出的解释都不一样。有时他会说这幅笑脸和人生一样，“每一天都是痛苦与喜悦交织的，人生不能够完全忘我的快乐”；有时他会说这是“被饥饿逼迫的张开的嘴巴”；有时他又会说人在笑的时候最空洞最无情，他重复画笑是想表现丧失信仰，嘲笑充斥着背叛的现实；同时他还觉得“大笑是一种保证，保证一切都会变好，就像佛教所承诺的来生完满”，因为“其他任何反映都是没用的”。此类的话他还说过很多，解释总是多义的，其实岳敏君也不希望笑的含义永远固定，不然他的日子也不会好过。

就像博斯和勃鲁盖尔笔下的疯子和愚人，傻笑人正处于极端的感情状态之中，就像脑子进了水，失去了理性能力。“笑是一种陷阱，”岳敏君说，“我想把负面的情绪都隐藏在笑的背后。”

岳敏君也尝试过改变。

2006年，岳敏君似乎厌倦了傻笑，他创作了“寻找系列”。但事实上，“寻找系列”是傻笑人的大脑。“傻笑人感觉很迷茫，而且不知道出口在哪里，所以表现出一种迷宫的感觉。”岳敏君这样解释。而在他的“场景系列”中，作品都是取材于人们熟知的中外油画名作，但抽离了人物，只留下环境。

渔港新医》中不见了那位朴实的女赤脚医生，只留下空荡荡的渔船；《毛主席去安源》中不见了夹油纸伞的毛主席；而在这次的《受胎告知》里面，大天使拉斐尔和圣母都不在了，只是一个场景。这既是对过去的一种否定，也有一种游戏态度，与傻笑人有某些相似之处，或许可以使我们摆脱禁锢和束缚，开始重新思考，在与不在这么具体的事反倒不那么重要了。

玩世偶像

上世纪90年代中期，栗宪庭给岳敏君、方力钧等一群画家打上了“玩世现实主义”的标签。

“玩世”作为古代知识分子逃避现实的一种处世姿态，在中国由来已久。看似市井无赖的玩世不恭，其实是对正统文化、政治、权利的一种反叛。在高强度的专制统治下，他们一开始会采取一种对立和反抗的态度，但可能马上又消失了，因为要生存。要生活在这个世界上，同时又要表达一种态度，他们选择了所谓“泼皮”的方式。

将“玩世现实主义”付诸于当代艺术，方力钧塑造了一群打着哈欠，无所事事，以后脑勺示人的大光头；岳敏君则刻画了一种与众不同的傻笑，讽刺社会，嘲笑自我。

第一次听到“玩世泼皮”这个称谓的时候，岳敏君马上就对号入座了。“我当时觉得栗宪庭对事物的理解和把握很犀利很深刻，他能从混乱的感觉中提炼出来，和以往的评论不太一样。”

编辑：陈耀杰