附图6：徐悲鸿《喜马拉雅山之林》1940年 麻布 油画 95×59 cm. 徐悲鸿纪念馆藏
而1990年在新加坡举办《徐悲鸿的艺术：五十年回顾》大展时，徐悲鸿纪念馆馆方曾以《喜马拉雅山》等画为例，论及徐悲鸿油画在技法上的特色：“他的油画由于紫、绿色的丰富、微妙而极富音韵感。他以类似镶嵌的办法把大小、长短不同的块面‘贴摆’到画布上去。画面的浑朴深厚有如中国金石的铿锵作响。《桂林山水》、《喜马拉雅山》中的树木山石用刮刀画出，更有与中国山水画的皴法异曲同工之妙。构图的疏密安排，画面的深远意境都表现出精深华妙、隐秀雄奇的中国气派和高雅的审美趣味。”⑩
至于本幅《喜马拉雅山全景》，更可以看作其同类题材中的代表。画面横向的近乎广角的构图非常独特，徐徐铺展，容纳的景物非常饱满；保留了较多中近景细节，比如独立的民居和树木，强化了景深和空间感，给予观者更为丰富的联想；远景山峦与天空的色调颇为别致，艳丽而有装饰性，与前景的色调明显形成对比，但又能在总体上保持和谐，似乎是画家有意赋予的一层浪漫色彩。从光、影的细腻表现来看，明显吸收了印象派的技巧，证明了徐悲鸿自己所说深受印象派大师陶冶和教化的事实。以一个生动鲜活的例证，说明他并非人们所误解的那样只知一味强调写实主义和古典主义，顽固反对印象派和现代主义，相反，其艺术视野和风格来源远较一般艺术家广泛和深刻。可以说，《喜马拉雅山全景》对于我们更为全面地认识徐悲鸿艺术创作的风貌，有着十分重要的意义。
而从另一个角度说，徐悲鸿以喜马拉雅山为题的素描、国画以及油画中，除少量写赠友人的水墨外，几乎全都收藏于徐悲鸿纪念馆，在市场上几乎是很少能够见到的。单就油画而言，尽管徐悲鸿纪念馆的收藏十分丰富，也只有四幅相关作品，且均为局部写生（附图7、8），因此，作为唯一一幅徐悲鸿所作的喜马拉雅山全景油画，其价值是不言而喻的。
编辑：颜媛媛