白雪石先生在桂林山水作品的创新探索中，加进了大山大水，改变了中国传统山水画一般是大山小水，或高山飞瀑，小溪蜿蜒，潺潺流水的图式；他在视觉形式上融入西画地平线移动的透视意味和光色的关系，强化了画面的深远，丰富了传统绘画高远、平远，阔远的视觉语言；同时又引入大水映照山光云影，从而使山光水色一体，色与墨相互辉映，山峦云气虚实相生，增强了画面的视觉张力；特别是他不拘一格表现漓江之美的倒影和山光的笔法，破开了传统用笔的程式和皴法定势，使画面溢出了清新的生活诗意之气。1973年他为钓鱼台国宾馆创作的巨幅《漓江》，成功运用以大笔淡墨作山水倒影，让人耳目一新，可以说是他的创新代表作。当时，他应邀在全国政协礼堂首次展出了的数十幅漓江山水系列作品和数百幅速写，引起了文化艺术界和社会各界的震动。他的艺术风格和样式初露端倪。
他对自然的敬畏，对艺术的虔诚，探索不怠的创新精神，让他放不下桂林山水，也割舍不去牵魂系情的漓江，上世纪七十代年至新世纪，他前后十三次赴桂林，踏遍漓江，再师造化，再悟漓江神韵和妙境，再赋诗意。在生活中，他的笔墨诗意不断深化，他的桂林山水精品大作不断问世。1972年以来的几十年间，他应邀为中南海、人民大会堂、全国政协、中联部、外交部、钓鱼台国宾馆、北京饭店、北京火车站等国家机关及地方政府和企事业单位创作丈二巨幅山水作品百余幅。其中巨幅山水《千峰竞秀》《云壑松声》《千峰竞秀万树争荣》《云海松涛》《古赛春晖》等都是他杰出的代表作品，在社会上具有很大的影响。
白雪石先生所做的漓江山水无论是经典的巨制，还是精美的盈尺小品，都有一股清秀明快，淡雅润泽，飘逸灵透，清新亮丽之气，他的笔法古朴、稳健，或点染、或皴泼，气聚神凝，笔随心动，技艺法度自然天成，成为唯真唯美“白家山水”笔墨样式和语言的典范。
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