展览现场

丹-格雷厄姆（Dan Graham）与科里-麦科克尔（Corey McCorkle）双人展近日在纽约Murray Guy画廊开幕，展出作品均利用了各类庭园的设计与建筑。从一座18世纪城堡中那些充满了无用建筑物的休闲场所到“共同的世外桃源”（占据了许多上世纪60年代后摩天大楼的中庭），这两位艺术家利用了园林建筑的历史记录及其伴随的对自然、文明、沉思、古物、闲暇以及乌托邦的幻想。

科里-麦科克尔的影像作品“Hermitage”（2010）将一座18世纪休闲园林里的空地当作了它的“主人公”。法国贵族Francois Racine de Monville计划将这里打造成阿尔门维尔烈附近那些合理规划的园林的复制品；在它于法国大革命期间封锁之前，Désert de Retz曾经容纳了20座庭园。麦科克尔为这片场地带来了生命，创造出了一系列的故事、角色以及情感状态来回应一种预言了20世纪的游乐园的设计。此外，在作品“Tower of Shadows”中，麦科克尔又赋予了Le Corbusier位于印度昌迪加尔的阴影之塔以生命——这是一个未完成的建筑，原计划打算遮住尽可能多的阳光。这件作品选在了一年之中最短的一天进行拍摄，从黎明开始直到黄昏，麦科克尔将这个未完成的结构看作是一个试图融合建筑与自然的现代注意乌托邦式梦想的破灭。

丹-格雷厄姆的摄影作品来自他的艺术项目“私人的‘公共’空间（Private ‘Public’Space）”，展现了实现了“将地球变成花园”这一梦想的办公楼里的景观式内部装饰。在这些私人拥有的“公共”空间中，“绿白相间的金属透雕椅以及橱窗上的绿色字符暗指了位于一座城市中间的世外桃源——这就像是一种融合了都市幻想的诗情画意被带入到了闹市区一样。”与此相反，“Two-Way Mirror Bridge and Triangular Pavilion to Existing Mill House for Domaine de Kerguéhennec”（1987）则像是一个进入了布列塔尼城堡中的介入物一样。它在上世纪80年代时被改变成了一个艺术中心（这属于法国政府分散文化机构计划的一部分），格雷厄姆对一座19世纪仿“mill house”建筑的三角形屋顶做出了回应，提议修建两个三角形的结构，其中一个像眺望台那样竖立起来，另一个则放在它的旁边形成一座横跨了附近一条小溪的桥。

这些作品之前从未在纽约展出过，而它们此次的展出地点正好临近High Line——这正是城市花园最有力的新模型之一。

编辑：冯漫雨