把艺术还给生活——2011中国当代艺术权利榜“艺术发现奖”艺术家康剑飞

 作为媒体的艺术展场效果

日前在北京柏悦酒店举行的“2011中国当代艺术权力榜”的颁奖礼中，“艺术发现奖”的获得者中央美院教师康剑飞的获奖感言“感谢主办方的鼓励，我今年刚好四十岁，终于被发现了”。的确在当代艺术的圈子中康剑飞并不是显眼的艺术家。这也是康剑飞看重这个奖项的原因，“这个奖起码代表了评委对于我的工作的肯定”。

康剑飞介入艺术领域其实很早，百度搜索“康剑飞”的词条我发现两个重要信息，一1997年还是美院学生的康剑飞参加了由世纪翰墨画廊主办的“无标题—版画邀请展”同时参展的是如今赫赫有名的方力钧和洪浩。二《美术研究》1997年第四期：中央美术学院１９９７年毕业生获奖作品：一等奖 康剑飞。二 三等奖有一大串我们今天熟悉的名字。从毕业到现在仅中国美术馆就陆陆续续收藏了20余件他的作品。创作于2000年的黑白版画《圣宴》在第十届全国美展中获奖。30岁以前康剑飞几乎得到了大部分版画专业的奖励。

谈到这些奖励康剑飞说“所有的奖励对我都是最好的鼓励，但我不会把鼓励当成包袱阻碍我的前行，目前为止对我最重要的奖有两个：一个是毕业的一等奖，本科生研究生一起评的，只有一个一等奖，你能想象一个24岁的外地学生得奖的心情吗，而且也是因为这个奖我才可能成为一名美院的老师，而留校任教在那个年代几乎是一个美院毕业生最好的归宿。另一个奖就是这次权力榜的发现奖，我是获奖中可能唯一用版画的手段做艺术的，所以我把这次获奖也当成是评委对于传统媒介-版画的重新认识。”

从1995年进入木刻工作室学习到今天，康剑飞进行了大量的艺术实验，方式也很多样，既有《舞台》系列的油画，也有《何处不宜家》《观看黑鸟的方式》的装置作品，但始终伴随他的只有版画。今天他的工作范畴广泛，但我们发现所有的工作都围绕的一个词“版画”。

目前康剑飞任教于中央美院造型学院版画系，是学院最年轻的副教授，工作室主任及硕士生导师，兼任中国美协版画艺委会秘书长，策划并具体实施了“2011中国版画年”的活动，是观澜国际版画展的最年轻的评委，也是中国青年美展的终审评委，还兼任北京国际版权交易中心的艺术顾问。“今天艺术的标准已经改变，艺术家的身份也已经改变，艺术家与社会的关系问题是今天的我们必须面对的，商业社会中任何态度都有可能是为了贩卖，所以我选择去实实在在的做点事来推动艺术的前进，不用去标榜什么，要看你能否给社会提供实实在在的艺术方法，而且所有的平台都是中性的，执行的人更重要。”

纵观康剑飞1995年至今的作品，我们可以看到一条清晰地线索，每一两年作品的样式就会发生改变。“其实变化并不是目的，我的作品实际上有明确的上下文关系，之前的作品一定是后面的前提”。也正是因为改变，缺少明确的风格面貌，所以出道十几年康剑飞并没有得到应有的肯定。“是否成功，我想标准应该在自己的心里，媒体上经常出现的并不一定是真正成功的，这也是我们这个时代的特征，我们实际上再过一种“媒体化”的生活，媒体给了你价值标准，无论对错我们都欣然接受，甚至自己也会把媒体给你的评价当做标准。从别人的角度来看我确实不够成功，至少作品的价格还相当便宜，我想原因是我没有代表作。毕业创作《重复组合》 《圣宴》 《舞台》这些面貌都有足够的理由让我保持到今天，但我没办法抵抗对于未知探索的欲望的诱惑，每一个作品完成给我的结果都是‘为什么，还能怎样’。每一件作品只能代表我在某一个点上的思考，都不能涵盖我的整体思考，所以我没有代表作，或者所有我做过的都是我的代表作。回看过往：一个外地孩子能留在北京留在美院，能靠自己支撑一个家，能坚持按自己的思路做艺术，所有所有，从内心来讲我觉得我很成功。并且我有机会站在各个角度仔细观察这个社会，也不是每个人都有这样的机会”。

编辑：陈耀杰