艺术家成勇

2012年4月7日（99艺术网上海站 徐婉娟）下午3点，“双城记——成勇、胡又笨双个展”在位于杭州钱江新城的浙江天仁合艺艺术中心举行。此次个展参展艺术家及作品系列分别是著名艺术家成勇《天堂》以及著名艺术家胡又笨《凹凸》。如果说绘画是两位艺术家对当今世界的思考方式，或者说两位艺术家都在对绘画本身的当代性进行着思考，那么此次的展览就是两位大师以各自不同的绘画语言展示对自然、社会、人类物象的本质和奥秘的深刻揭示。

特殊的经历给了成勇一个特别的对于绘画的思考方式。成勇任职于南京的特教学校，这让他自然地接触到残障人的生存状态，依赖于个人的敏感，他把“障碍”的概念，引入自己的艺术创作。“障碍”当然不是指向社会的特殊人群，成勇关注的是更广阔的范围内存在的障碍问题，可以说“障碍”无所不在。

艺术家成勇在接受本网记者采访时说到：“未来我们还是不是需要传统文化，如果需要，好像又和现代的生活有点脱节，也联系不上。我们今天的生活方式其实和传统文化没有太大的关系，但是今天人们的文化倾向又是在追忆传统文化，以传统文化的名义来说话，去营造一个伪传统文化。所以我在思考，传统是否给今天的人们带来一种障碍，这种障碍是否会影响到我们乃至未来的生活方式。

这次成勇基本上选择了水乡、园林等一些传统文化的符号元素，通过盲点、盲文，运用解构的一种方式，让画面主要追求一种迷幻的视觉感。用的一些材料也比较通透。

这次的主题装置作品《天堂》，也是在视觉上力求达到一种迷幻、模糊的效果，实际上是由100个“天堂”字体而构成，人们对天堂是充满向往而又畏惧的。因为用后现代语言来说，天堂是代表着一种被制造出来的美丽的乌托邦，也有可能是一种陷阱。“我们对今天的生活方式还是有很多疑问的。正是因为天堂离我们有距离，给人在视觉上和心理上产生一种迷幻、模糊甚至是恐惧的感觉，是一个既向往又畏惧的想象空间。”艺术家成勇如是说。

如果说成勇的思考紧紧联系着自己的经验，那么胡又笨的思考则源自于对于传统绘画形态别种表现方式可能性的持续实验。从十几年前开始，他从传统的平面国画走出，经历了抽象水墨、揉纸笔墨、纸板雕塑、立体裱褙、现场装置和雕塑等等多形式的艺术探索，构建起属于自己的视觉语言。之所以说胡又笨逐步形成了明显带有个人特点的视觉语言词汇，是因为他的艺术在很大程度上离不开揉皱的可独立自由展示的笔墨纸张，而这已经成为他艺术形象的标志特征。其艺术探索的意义正在于他从语言层面上对当代水墨画的发展提示出一种新的方向。这种方向就是从笔墨语言向材料语言的推进，从二维平面向三维空间的推进。艺术家利用宣纸这一特殊的柔韧性与可塑性，创造出一种近于乱真的山石肌理，它对自然山石物质形态及纹理的"再现"，超越于所有传统的写实技巧。传统山水画中的 各种皴法，在表现山石这一坚硬物质的丰富性和真实性方面（不是一切方面），都无法与胡又笨作品中那宣纸本身的表现力相比。这次的展览中依然囊括了艺术家胡又笨多方面的尝试与探索，在《凹凸》的山水中我们似乎发现了传统绘画的新图景。

两位艺术家执着、富有个性的探索使得《天堂》、《凹凸》两个展览注定是一个领略中国当代新绘画洋洋大观的全新视角。画展自启幕之日起持续一个月。
 

编辑：陈耀杰