雕塑家的“双重面具

白天养活自己，晚上养活灵魂

根据成都商报记者的了解，国内的雕塑家一般都具有“双重面具”，一方面为了保证自己的艺术创作能够继续，雕塑家们需要做“城市雕塑”“业务雕塑”来养活自己，圈内戏称“搞城市装修”;而另一方面，他们又都有做“架上雕塑”的强烈愿望，这些作品和商业市场的导向没有太大关联，却是艺术家最自由、最根本的表达。雕塑家们往往就像搞兼职一样，“白天养活自己，晚上养活灵魂”。“雕塑家和他的作品正在被市场剥离，变得越来越没有那么多的风格倾向……”周海夫认为，架上雕塑，相比那些气势如虹、带有城市标志性功用的大型雕塑来说，更方便走进家庭，进入收藏。“让艺术放下架子，以亲民姿态进入家庭生活是未来的趋势。”同时，对越来越有艺术品需求的爱好者来说，家里的别墅之所以和普通的一般商品房有区别，就是因为别墅会故意留下空间浪费，这种空间浪费并不是为“实用”而准备的，架上雕塑则最适合“占领”这些故意不实用的空间，从而彰显主人的品位。

“雕塑家们需要体力、精力、财力和更综合的艺术技艺，成本也很高，架上雕塑作品有更巨大的市场潜力和价格上升空间。对艺术爱好者来说，这次展览是一个难得的和雕塑艺术亲密接触的机会。至少在我看来，这次的展出很贴近我们的收藏生活”，唐尧总结说。

《人与蛙》

王少军阐述

在我的创作中，人与动物是一个重要的视点。称为视点，是表示仅属于极其个人化的眼光和主观性。这个命题虽然十分古老，但很难说我们人类的自命不凡真的成就了人类在自然界中的霸主地位。其实，我认为人类还远没有进化得比其他生命更聪明!具有智慧的生物我不认为只有人类，这种看法会让一部分人感到不自在!不信，你就试着平和一些，静下心来走近生灵万物，那些被你习惯认为没有一点智性的动物，也许会开口对你说话!你大可不必误以为梦幻。当我们真的进入动物的智性世界中来，那才是我们人类提升层次的标志性表现。因为我们人类还处在小学阶段———读书、识字、下课玩耍，千万不要犯傻!殊不知有多少只眼睛每时每刻在神秘地望着我们人类。不要以为远古祖先们的神灵崇拜是愚昧的无知和无能，更不要以为今天的人类已能胜天，自然万物对人类愚蠢行为的教训还少吗!?拜托，人类!好自为之吧!

《失去的宠爱》系列

董博泉阐述

这里，是我的世界，一个简单的，安静的，仅仅构建于我心里的乌托邦。她们，是我的快乐，我的悲伤;她们，是我的阳光，我的阴霾。她们是我，她们却又不全是我。幻想中美丽的女孩，辗转隐现，展示着自己的骄傲或不堪。我给的内心，她们的表象。

美丽却残缺，浪漫而孤独，幸福并焦虑，愤怒，直至残忍。

我想让她们成为血色的玫瑰，抑或是洁白的罂粟。我曾经羞怯地试着去表演，却终究抵不过自己心中的恐惧。我躲在黑暗的角落肆无忌惮地拆毁曾经心爱的布偶，但却意想不到的换来了内心的平静。

她们和我一起，只是静静地在那里，默默地看着你。我们的外表不阳光，我们的内心其实也不阴暗。

《女人形体》系列

沈允庆阐述

从女人的形体中我想找到我要表达的情感，女人的内敛、含蓄、包容。我塑造女人体都从自身的感受去表现。大气概括造型，宽厚朴实中溢出自言自语的内省气质，平和地包容了、消融了，也正在承受着和叙述着许多发生与正在发生的故事和经历。女人的状态，虚掩着、深埋着。女人的体态，丰姿绰约，清新流利。美在简单，美在舒坦。

《雾锁江上》

吴祖光阐述

每个人都有一条属于自己的人生路途，“过去”在我们有意无意之间留下不可更改的痕迹，而“未来”对每一个人来讲都是一个巨大的谜团，我们希冀并憧憬着未来，但内心又不无忐忑与不安。

【编辑：陈耀杰】

编辑：陈耀杰