5月11日晚上6点30分，杉本博司在中央美术学院举行讲座。99艺术网记者亲临现场，聆听了艺术家关于摄影、关于艺术、关于这个世界的思考。时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题。他往往在摄影中加入自己的思考。他强调：“摄影并非创造现实”。
此次讲座将通过播放纪录片的形式，讲述了杉本博司摄影技术的造诣，凭借对银版印刷制作的敏锐理解，杉本博司成功地诠释了黑、白、灰三种色调所蕴含的全部潜能。他的摄影作品在东方和西方意识形态中架起了一座桥梁，一路探寻时间起源和社会发展的脚步。
杉本博司通过摄影的艺术语言与方式所形成的独特表现形式，呈现出了他对其善用媒介(明胶卤化银)的理解与应用，并将这种材质的特有属性融入艺术表现过程中，最终在这种媒介上仅通过黑、白、灰三种基本色系就呈现出了自然色调所蕴含的全部潜能。
杉本博司作品《闪电原野》
杉本博司还介绍了他的的最新系列作品《闪电原野》以有机物的组合结构以及原始形态为主题，流淌着奔放的动态和能量，影射着生命起源之时迸发出的第一个火花。更重要的是，这些作品以摄影为载体寄托了杉本博司对科学研究和实验的热情。他并未使用照相机，而是在暗房里将未曝光的胶片放到预先设计好的、能够产生不同电压电流的设备上，以创造出特殊的效果。
同时讲述了他的《概念形式》系列，体现了杉本博司对于数学模型拍摄的浓厚兴趣，这一系列的灵感来源于杜尚和曼·雷。杉本博司曾说：“这些十九世纪石膏模型的纯粹形式和脆弱感令我痴迷”。《概念形式》将杉本博司对时间概念的理解融入数学空间，勾勒出这一概念发展变迁的文化历程。
我们未能了解他真正的在思考什么，但是通过他的作品能够引发我们对于这个世界的思考。
关于杉本博司
杉本博司于1948年生于日本东京，1974年起工作并居住在纽约。他曾在纽约大都会博物馆，洛杉矶当代艺术博物馆，休斯顿当代艺术博物馆，芝加哥当代艺术博物馆，东京原美术馆等地举办个展。他的作品被纽约大都会博物馆、东京当代艺术博物馆、伦敦国家画廊、东京国家现代艺术博物馆、华盛顿史密森艺术学会、伦敦泰特美术馆等众多公共机构收藏。
摄影作品集《Dioramas》《Thearters》《Seascapes》《Chamber of Horros》《Architecture》《Portraits》《Colors of Shadow》等等。
《剧院，Theaters》系列
《建筑，Architecture》系列
《海景，Seascapes》系列
杉本博司曾说：“记忆是一件不可思议的事情：你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，也许正因为这些体验都是第一次发生，使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验，一直到成人时代都是对过去的重复，因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆，从童年一路过来，就可以发现记忆永远是堆积起来的，层层叠叠。”
从《海景，Seascapes》，《剧院，Theaters》，《建筑，Architecture》，《画像，Portraits》，到《数学的形体：Mathematical Form》，杉本博司形成了自己独特的摄影风格。他的作品非常平静，黯淡的画面，毫无生气，给人一种冷冷的感觉，可是却使无数人驻足于他的作品之前。
海不再是海，建筑不是建筑，他的摄影更像是一种探寻。
“我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”
杉本博司在拍摄《剧院》系列时，跑到一个又一个已经被遗弃的电影院，架起照相机对准银幕，然后放上一部电影。当电影结束时，电影故事因为底片长时间曝光而在胶片上成为一段空白，但黑暗中的电影院里角角落落的细节却因了长时间曝光而被时间镂刻得棱角分明。
“杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。”——这是国际著名的哈斯勃兰德摄影奖对其2001年度的获奖者、日本摄影家杉本博司的评奖评语。
展览时间：2012年5月12日--2012年7月7日
开幕酒会：2012 年5 月12 日 16:30-18:30
展览地点：北京798艺术区佩斯北京
杉本博司 Hiroshi Sugimoto
1948年出生于东京下町的御徒町（今台东区），家中是银座经营有成的美容用品商社「银美」，父亲为业余落语家。
在少数未受空袭轰炸的地区成长，自认是「战前日本人」。
欧美媒体询问出生地时，他的答案通常是「被占领的日本」。
1960年代 基督教学校的西式教育
在母亲影响下，进入私立基督教名校立教中学（今立教新座高中），接受西方的油画与雕塑等美术教育。高中时期参加摄影社，爱用机款是MAMIYA6。基于将来（可能）继承家业的考虑，大学就读立教大学经济系。
1970年 赴美 70年代正逢日本学运风潮，大学毕业的杉本博司无继承家业之意，在母亲同意下赴美，同年进入洛杉矶的艺术中心设计学院（Art Center College of Design）学习摄影，于1972年毕业。
1974年 创作之外的身分---艺术商
移民纽约，先后获纽约州政府、古根汉、美国教育协会的奖学金，开始摄影创作。此后约十年间，杉本博司往来日本纽约两地，身兼古董商。此时期的经验养成杉本日后收藏日本古文物的习惯，也培养出他对日本古美术、建筑、文学、历史的造诣。
1976年 杉本博司发表首组作品「透视画馆」，透过摄影将「时间」与「历史」可视化的创作主题于焉定调。
1977年 于日本南画廊举行首次个展
1980年 于纽约Sonnabend艺廊举办首次海外个展，并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、德国古根汉美术馆、法国卡地亚基金会等地巡回展出，受到高度评价。透过杉本博司的创作，原本被视为低自由度的摄影媒材，展现了新的可能性。
2001年 获颁素有「摄影诺贝尔奖」之称的哈苏相机基金会国际摄影奖。
2005年 日本东京的森美术馆（Mori Art Museum）举办了一个极为重要与成功的大型摄影回顾展「时间的终焉」（End of Time），展出杉本博司横跨1975至2005年的30年来，各个时期的不同系列作品，为数100件以上，同时展出新作和未公开发表过的作品，是他一生作品最为完整的呈现。参观人次创该馆纪录。
2006年 在美国首府华盛顿的赫胥鸿博物馆和雕塑花园（The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）巡回展出，除了上述所知的不同时期系列作品，还包括了他以无限远的双倍焦距所拍摄的「观念之形」系列，传达了他对空间的形色观念。
2008年 海景联作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」于纽约拍出1,650,000美金（亚洲当代摄影作品最高纪录）。
2009年 获颁高松宫殿下记念世界文化赏。杉本博司被誉为「最后的现代主义者」，他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影，极致了摄影意义，并将摄影作品提升至艺术品层次。除摄影创作，他还经手室内设计、能剧舞台、神社等建筑工作。
主要作品集：
《透视画馆》（Dioramas, 1975-1999）
《剧院》（Theaters, 1975-2001）
《海景》（Seascapes, 1980-2002）
《恐怖馆》（Chamber of Horrors, 1994-1999）
《佛海》（Sea of Buddha, 1995）
《建筑》（Architecture, 1997-2002）
《阴翳礼赞》（In Praise of Shadows, 1998）
《肖像摄影》（Portraits, 1999）
《松林图》（Pine Trees, 2001）
《护王神社－相称的均衡》（Appropriate Proportion, 2002）
《观念之形》（Conceptual Forms, 2004）
《影之色》（Colors of Shadow, 2004-2005）等。
【编辑：李杨雷】
编辑：李杨雷