迟来的首次展览
他是地地道道的北京人，在这之前，他的展览作品《竹林七贤之一》（2003）、《留兰》（2003）、《靠近海》（2004）曾在一连串的国际艺术事件如第11届卡塞尔文献展、第五十届威尼斯电影节、利物浦双年展或者泰特现代美术馆这样级别的展览会上展出。2012年5月12日，香格纳画廊北京空间&ARTMIA艺美画廊，杨福东北京首次个展《靠近海·等待蛇的苏醒》强势归来。
对于北京首次个展，艺术家杨福东坦言，这次展览很不容易，香格纳画廊北京空间和艺美画廊一起，做了很大的努力和支持，经费很大，十屏影像装置，对空间和音效技术层面，展厅效果，人力，财力，物力都是相当大的考验。截止到5月11日，媒体见面会，杨福东老师还在展览现场和工作人员协调展览音效等问题。我挺高兴的，在合适的机会很完整的展出，杨福东如是说。香格纳画廊北京空间何小姐也和笔者说，本次展览，特地配合杨老师，将香格纳画廊北京空间&ARTMIA艺美画廊地面做了特殊的处理，分别用了亚光地板和地毯营造杨老师作品中《等待蛇的苏醒》的冰冷的气氛和《靠近海》的沙滩的柔软感……可见画廊方面对艺术家的支持。
看字解读
《靠近海》创作于2004年。在这件十屏影像装置中，海边正在上演一场音乐会，伴随着不同乐器演奏,年轻爱人的故事也在海边展开。中央的投影是两个同时发生的场景：一边是一对在海边骑马的年轻恋人，另一边是一对试图在沉船事故中逃生的恋人。其他的八个屏幕则同时呈现不同乐器的演奏，如站在海边的礁石上演奏小号与大提琴协奏。奇异、梦幻或不协调的配乐折射出理想与现实的矛盾，年轻的爱人在面对死亡威胁的同时，继续谈论他们的理想、 信念和憧憬。
《等待蛇的苏醒》，2005的作品，讲诉的是一个士兵在逃亡中最后的故事，晴朗的冬日，结冰的地面散落着积雪。生活如天气般宁静,士兵逃离战场,来到这个人迹罕至的地方，到处都透露着死亡的气味。他在徘徊，他想要走出这片无人的世界；他只能选择不停的走下去,永无休止的走下去,等待他的是什麽？ 正在冬日里美梦如眠的蛇突然被惊醒,它看见有人被蒙住眼睛，反绑了双手。跪在了冰冷刺骨的湖面,回荡在大山中的枪声宣判了谁的死亡？
知识分子情怀
不论是，杨福东自己投资拍摄了第一部影像长片《陌生天堂》，还是随后的《竹林七贤》（七部分）、《靠近海》，杨福东作品透露着浓浓的知识分子情怀。“我觉得很难给知识分子一个集体的词汇来解释，因为你拍片子，做些东西，你就会觉得，越来越不敢妄言知识分子，这是带很多压力的那么一个词儿，挺沉重的，我觉得，他们是会带有一些独立的意识，然后又渴望生活的这么一种人。但没法儿给这个词儿盖个章，盖个章以后的那种感觉未必是对的。”来自杨福东语录。
靠自学摄影跻身一线艺术家行列
杨福东1971年出生在北京通县的一个随军家庭，他曾热切地希望自己成为一个足球运动员，但是十几岁时发生的一次意外让他的足球梦破碎，于是杨福东转向画画。从中央美院附中毕业后，他考取了杭州中国美术学院油画系，不久就开始试着摄影。对于杨福东来说，摄影和画画是“殊途同归”，“只不过是会动的图片而已。”他说。 杨福东说自己是自学摄影，在第一部电影《陌生天堂》(1997年~2002年)后，他又拍摄了《后房，嘿，天亮了！》(2001年)、《留兰》(2003年)、《Honey》(2003年)和《蛇的复苏》(2005年)等，他的作品很快进入国际影展，相继在巴黎、伦敦、纽约和威尼斯的艺术展亮相。2004年，杨福东是第三位入围古根海姆Hugo Boss当代艺术奖的华人艺术家。在此之前，蔡国强、黄永砯两位分别于1996年、1998年得此殊荣。声名鹊起的杨福东成为日本艺术杂志《Art iT》2006冬/春刊封面人物，《Art in America》更广泛地介绍了他的作品。《纽约时报》在2002年时就曾评论杨福东“站在中国数码旋风的中心”。许多一流艺评家和艺术家谈论起他时，也把他放在中国当今艺术家的前列，如今，杨福东已经是中国最成功和最有影响力的艺术家之一。
据悉，此次展览将持续到2012年6月15日 。
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