展览现场

2012年6月2日（99艺术网上海站 杨棵）下午4点，张鼎个展《佛跳墙》在桃浦当代艺术中心开幕。作为张鼎2011年个展《开幕》之延续，张鼎的“巴洛克”式现场令每个人目不暇接，影像、雕塑、绘画、装置、表演，无所不包。

进入展厅，抬头便看见大屏幕上正播放着影像，张鼎标志性的红色在一片白色中显得很夺目，接着，黑色丝绒门帘出现眼前，这是张鼎给出的提示，内里有好戏正在上演。这次他为我们安排了一场盛宴，主角正是“佛跳墙”。“佛跳墙”是一道闽菜，据说集山珍海味之大全，故“启坛荤香飘四邻，佛闻弃掸跳墙来。”

“宴会厅”内浓香扑鼻，热闹非凡，有厨师在一个角落规规矩矩地烹饪这道美食，乐队在演奏圆舞曲，十几对男女身着正装在跳交谊舞，墙上则播放着射杀动物的影像，一旁堆着这些动物的“残骸”，还有不锈钢制成的“屠夫”雕像，影像里传出的枪声、爆炸声与美妙的圆舞曲交织在一起。

场景如此充满戏剧张力，同时又是蓄意不明的，它包涵着诸多复杂又矛盾重重的观点和情感。又一次，观众被抛入谜团漩涡。张鼎曾表示他拒绝阐释，希望观众自己去感受。感受什么？每人自有不同答案。

不妨抛开解读的企图，从观察现场入手，也许这样做会给理解作品带来启示。

张鼎的每一次展览都用力甚剧。“巴洛克”式的现场不但意味着想象力，更是一种数量的堆积，不断行动的结果，持续做功而聚集起来的能量。他的装置总是形制巨大，影像有着超大的屏幕，这次，他邀请的表演人数有几十位，两尊不锈钢雕塑高度超过三米。这一切都让人回想起张鼎在2007年的作品《拳击》，在那个影像中，张鼎以双拳击打仙人球，终至手背血肉模糊。能量一直是张鼎每一件作品的基本。

如今，能量转换的途径有所变化。2007年的《大时代》、2008年的《雅布莱之梦》、2011年《开幕》，还有本次的《佛跳墙》，张鼎的戏剧化场景，都如同一场暧昧模糊、不明所以的梦境。当能量不再通过直接击打作用于肌体，就好像双拳对着空气发力，能量因找不到明确的方向和畅快的出口而产生拥塞的感觉，唯有在梦境中，能量可以诉诸于庞大的体积、重量和面积。当每一处细节都猛烈、浓郁、沉重，而主体却显得空洞，张鼎的语焉不详使人感到忧伤。

张鼎

1980年生于甘肃。现居住并工作在上海。张鼎重要个展包括：开幕，香格纳画廊，上海（2011）；定律，香格纳画廊，北京（2009）；张鼎, 风, KRINZINGER PROJEKTE, 维也纳, 奥地利（2008）；工具，香格纳画廊，上海（2007）。近期展览包括：大字，孙逊/唐茂宏/张鼎的合作项目，香格纳北京（2011）；中国当代艺术二十年之——中国影像艺术，民生现代美术馆，上海（2011）；SHANGHAI KINO，伯尔尼美术馆，瑞士（2009）；以及中国发电站（意大利，2010；挪威、卢森堡，2007）等。
 

编辑：陈耀杰