艺术神童艾莉塔-安德烈

你会花两万四千美元买一幅五岁小姑娘的画吗?要是我告诉你这个五岁小姑娘已经由一家纽约大牌画廊代理，并且被称为「下一个波洛克」呢?

澳大利亚神童艾莉塔·安德烈(Aelita Andre)年方五岁已经获得了众多容易，达到了许多艺术家奋斗一生才得到的知名度。纽约 Agora 画廊在美国举办的展览大获成功，展品销售一空，还有计划中的国际展览和一部电影，都是艾莉塔的惊人艺术生涯的一部分。

才五岁就已就成为成功的艺术家，这还不够，其实她的艺术生涯是从一岁开始的。她的首次个展2009年在墨尔本著名的布伦斯维克街画廊(BSG)举行，收入了许多她一岁时画的画(展览举办时她刚刚满两岁)。

在首次个展前，艾莉塔的作品先是被选入 BSG 的某个群展。参加群展的其中一位艺术家向画廊主介绍了她的画。这个艺术家就是艾莉塔的母亲妮卡·卡拉施妮科娃，她一开始没有透露这个画家的真实身份，等总监 Mark Jamieson 发现的时候已经晚了。接下来一切已经是载入史册的事。

BSG 群展中展出的15件艾莉塔的作品有7件在开展前就已经售出，价格在300到3000美元之间。世界各地的媒体蜂拥而至，对艾莉塔的作品的全球性关注一直持续到现在。

对艾莉塔的才华的

赞赏也从各地纷纷传来，艺术界上下展开了方方面面的讨论。关于艾莉塔的作品展现出的天赋是否可信的争论，甚至吸引到 Germain Greer 的参与。

在此次分为三部分刊出的独家访谈的第一部分中，ARTINFO 澳大利亚站执行编辑尼克·弗雷斯特(Nic Forrest)请艾莉塔的父亲 Michael Andre，透露了女儿的艺术生涯的缘起，并解释了她的绘画手法。

在第二部分中，艾莉塔的父亲将谈谈他女儿的作品在历史语境下所扮演的角色。

在历史的语境下，如何看待艾莉塔的作品？

艾莉塔(作为一个孩子)在历史语境下的地位，我觉得是最有意思的一个问题。你是第一个这么问的，不过我认为这是最有趣的问题，因为我的回答将会是饶有趣味、丰富而复杂的。

从某方面说这个回答也是个有趣的巧合。这是个很合适的时机，今年，2012年，艾莉塔要在纽约办第一个个展。这一年距离儿童艺术第一次在正式画廊展出刚好过去一百年，还有和成人的作品一同展览。

艾莉塔和1912年在纽约的那两个11岁同行正在建立一种联系，重申儿童在艺术创造中的位置。

1912年著名摄影师斯泰格利茨(Alfred Steiglitz)，史上最棒的推广人和煽动者，策划了美国(可能也是全世界?)第一个儿童艺术展览;他在自己的纽约291画廊先后办了三次重要的儿童艺术展览，分别在1912、1914和1915年。

现代艺术正是斯泰格利茨介绍到美国来的，本着他那无与伦比的，他认为儿童和成人艺术家没有什么不同(读解感受力方面)，把他们的作品放在一起展出。而接下来的将近一百年里，儿童艺术从公众的视线中消失了。

现代艺术的先驱们(如康丁斯基)对儿童艺术有所指涉，从中得到过“灵感”，甚至直接复制儿童的作品。我想可以这么说，当代艺术和抽象艺术尤其是一种儿童艺术的成果。无论这种观点收到了何种压制、忽视和遗忘，事实就是事实。抽象艺术先驱们收集了大量儿童艺术品。为什么?没人会叫儿童去在画布这种粗糙的表面上去实现什么“革命性”的风格。郊区房屋的墙壁成了即兴的画廊。我们的一个朋友家的墙上有一幅画，看上去想塞·通布利(Cy Twombly)的作品。不过这种话是不好说出来的。

1936年，罗斯科开始写一本始终没能完成的书，是关于现代画家的族谱和儿童的艺术之间的相似性的。在罗斯科看来，受到原始艺术影响现代主义者可以看作是孩子，因为“孩子的艺术会自我变异成原始风格，因为这种艺术只是孩子单纯在制作一个自己的仿制品。”在书稿里，他意识到“一个人开始画画时就已经是学院派了。我们是从色彩开始的。”

和对他们构成影响的孩子和原始人一样，在最好的、最普世的作品里，现代派艺术家用一种没有意识干扰的形式来表达内心感受。这是一种肉体的、情感的、非智性的体验。罗斯科在他的水彩和城市风景画里使用了色域，他在那个时期的主题和形式都变得非智性起来。

作为一个孩子，艾莉塔的画在走向抽象艺术的源头。抽象画家看到孩子的艺术，会直接去从中汲取所需，在他们眼里这是一种极其背离传统的风格。

为什么要给孩子纸和蜡笔?孩子的艺术品是可以褪色的。暂时性是一种不敬的表现。这里也存在单纯的经济考量。结合历史来看，如今的艺术材料要更廉价，因此孩子们更有可能使用“大人”的材料，从而达到专业的效果。

某种程度上说，孩子是对现代艺术的可信度(credibility)的一种侵蚀或毁坏。为什么这么说?他们似乎会把当代艺术的(空洞的)尊严和声誉毁于一旦。但正如斯泰格利茨向我们短暂展示的那样，事情本来不必这样的。成人和孩子是有着相同目标的同事。抽象艺术是孩子们可以发挥原创、获得成功的唯一领域，或者更准确的说，可以在完全原创的情况下获得成功。为什么不把他们放进现代艺术创作的谱系里，不要和其他人有所分别呢?

【编辑：陈耀杰】

编辑：陈耀杰